陈飞宇为塑造《献鱼》中孤傲与破碎感交织的师祖司马焦，从形象到灵魂开启了一场长达633天的沉浸式修行，其幕后准备堪称青年演员的「匠人样本」。
一、皮相重塑：病态美学的极致追求
苍白躯体的视觉符号
为贴合原著中“被囚禁五百年”的设定，陈飞宇开机前刻意避光美白肌肤，减重呈现嶙峋骨感，使苍白的皮肤与消瘦身形成为角色孤独感的天然载体。特写镜头里手背凸起的血管与枯瘦指节，成为力量与脆弱并存的视觉隐喻。
细节控的执念
抓住原著“手部特质”的关键设定：长期佩戴锁魂钉道具磨出红痕增强真实感，染血戏份后坚持保留指甲缝暗红污迹，暗示暴力过往；古装仪态苦练威亚悬浮控制，使衣袂垂坠如流水，营造“山岳覆雪”的孤绝氛围。
二、灵魂共振：三重维度的角色建构法
场记式情绪图谱
像场记般梳理每场戏的前后逻辑：捏碎茶杯时手背青筋微颤展现防备，与女主互动时喉结滚动、指尖轻蜷暗示心防融化。这种“情绪连续性管理”让角色转变自然可信。
眼神的留白艺术
摒弃夸张表情，用克制的微表情传递复杂心理：目睹族人死亡时一滴泪中凝练绝望与悲悯（被观众称为“人生镜头”）；闭目落泪时睫毛颤动演绎五百年孤寂。为练就这种“不言而喻”的感染力，他持续进行眼部肌肉训练。
声线的角色烙印
原声台词随角色成长调整：前期用气声混合低音制造压迫感，情动时转为沙哑絮语。魔域篇嘶吼戏反复练习喉部发声至失声，杀青后坦言“声音变得低沉是角色留下的印记”。
三、肉身献祭：沉浸式体验的代价
戏服即战袍
拍摄期间戏服不离身，收工后仍以角色状态行走，被剧组称为“行走的司马焦”。这种沉浸导致杀青后数月仍难抽离，同事反馈他“拘谨压抑如师祖附体”。
疼痛的真实感
打戏设计融入戏曲顿挫节奏：撕天雷动作兼具力量与古韵；教对手演员吐血技巧时亲自示范（花絮可见其专业度）。高空威亚戏克服恐高完成悬浮翻转，白衣染血镜头亲自设计血迹蔓延轨迹。
四、角色反哺：孤独者的双向救赎
在收官千字长文中，陈飞宇将司马焦比作“覆雪之山”，自认与角色“羞于表达的敏感”产生灵魂共鸣。这种共情催生了表演生涯的蜕变：从《将夜》宁缺的侠气外放，到司马焦的破碎内敛，完成从“形似”到“神蚀”的进阶。正如他所言：“他彻底改变了我，也让我更了解自己”。
当最后一镜杀青，陈飞宇在微博写下：“司马焦，成为你的633天里，你留给我的东西一直都在。” 这场肉身与灵魂的双向奔赴，终让荧幕上的孤傲师祖成为观众心口的朱砂痣——原来极致角色塑造的本质，是演员以生命寸缕为线，缝补出另一个灵魂的完整模样。
