IVE新歌《Blackhole》以“消亡与新生”的哲学内核为核心，不仅延续了星船娱乐将宏大宇宙观与青春叙事相融合的美学传统，更通过哥特暗黑视觉、电影化声场与概念二元对立的设计，标志着团体从“梦幻少女”向“成熟艺术表达”的风格跃迁。
一、黑洞哲学：星船宇宙观的深度延伸
《Blackhole》的创作理念聚焦于黑洞“吞噬与创造并存”的辩证关系，歌词“Shall it all be sung, be done like this”直指存在本质的哲思——湮灭的终点亦是新生的起点。这一主题与星船长期构建的“宇宙级青春叙事”一脉相承：从早期《ELEVEN》对未知世界的探索，到《REVIVE+》专辑名暗示的“重生”命题，星船始终将个体成长置于浩瀚时空维度中审视。此次更通过黑洞意象将“自我重构”的青春困惑升华为具象的宇宙法则，使偶像叙事突破情感窠臼，触及生命循环的终极命题。
二、视听语言：工业化美学体系的极致表达
星船标志性的高概念视觉与沉浸式制作，在《Blackhole》中呈现三重突破：
1. 哥特暗黑美学的符号化运用
全员齐刘海、素白长袍与银发烟熏妆的造型，将宗教仪式感与未来科幻元素结合。张元英手持武士刀致敬《杀死比尔》、李瑞的代码雨投影模仿《黑客帝国》，以经典电影符号强化“对抗虚无”的叙事张力，将星船擅长的视觉冲击力转化为哲学隐喻。
2. 声场设计的电影化革新
以shuffle节奏为基础，搭配管弦乐铺陈与电子脉冲音效，构建出“不断延伸的听觉空间”。这种合成器浪潮与古典质感的碰撞，延续了星船自《After LIKE》以来“复古未来主义”的音景实验，但更侧重用音效模拟黑洞的引力扭曲感（如低频轰鸣、骤停静默），实现从“听觉愉悦”到“感官沉浸”的进化。
3. 概念二元对立的舞台叙事
金秋天solo曲《ODD》的“流体舞蹈”与无伴奏吟唱，通过肢体不对称动作解构传统偶像舞台范式，呼应歌词“不对称的线条是beautiful”——这种对“非标准美”的拥抱，恰是《Blackhole》“毁灭-重生”主题的微观投射，彰显星船将概念贯穿至成员个案的体系化能力。
三、厂牌基因：艺术实验与大众审美的平衡术
尽管《Blackhole》被质疑与同公司团体404曲风重叠，实则揭示了星船更深层的美学策略：
1. 建立“星船声学宇宙”
从师妹团404的电子迷幻到IVE的恢弘史诗，看似相近的合成器运用实则服务于不同叙事：404侧重亚文化圈层共鸣，而IVE以更复杂编曲结构承载普世命题。这种差异化探索，恰是厂牌通过音乐实验积累风格资产的长期布局。
2. 风险转嫁的创作机制
成员深度参与词曲创作（如张元英、金秋天作词），使《Blackhole》在概念统一性下兼容多元表达。专辑中仙气缥缈的《ODD》与西部狂野的《BANG BANG》并存，既分散风格突变风险，又以“宇宙生态多样性”呼应黑洞包容性。
结语：偶像工业的艺术升维启示
《Blackhole》通过黑洞隐喻完成偶像身份的祛魅与重塑——当IVE以“消亡姿态”撕碎甜美标签，实则在星船美学框架下实践着偶像产业的范式革命：流行音乐不再仅是情感消费品，更成为探讨存在主义的艺术载体。这种将偶像置于哲学场域的大胆叙事，既延续了K-pop“视觉先行”的工业传统，又以思想纵深开拓了全新的表达疆界。
