当陈飞宇在《纯真年代的爱情》中顶着一张清俊贵气的脸，却将失忆后懵懂天真的方穆扬演得毫无违和感时，观众脱口而出的调侃“演傻子有一套”，实则是对他演技突破的另类褒奖。
观众为何盛赞陈飞宇“演傻子有一套”？
一、颠覆套路化表演：以“纯真”取代“夸张”，重塑傻子角色灵魂
传统影视作品中，“傻子”角色常依赖夸张肢体动作、刻意扮丑或疯癫台词制造喜剧或悲剧效果，易流于表面化、符号化。而陈飞宇饰演的方穆扬（因救人受伤失忆）彻底跳脱此窠臼：
1. 眼神戏构建角色内核
他摒弃妆容修饰，依托眼神传递角色的纯粹感：失忆后的茫然如稚子（如预告片中面对陌生环境的无措）、对女主的依赖如幼兽般赤诚、表达喜恶时的清澈直接。观众从那双“透亮如泉”的眼睛里，读懂了角色未经世俗污染的灵魂。
2. 微表情诠释生活化“傻气”
馋炸猪排时抿嘴的小动作、收到糖果时嘴角不自觉上扬、困惑时微微歪头的自然反应，这些细腻设计让“傻气”脱离表演痕迹，透出鲜活的生活气息。有观众感慨：“他不是演傻子，是把纯粹还给了角色。”
二、精准拿捏尺度：在“懵懂”与“油腻”间的危险平衡
傻子角色易因过度“装可爱”引发观众尴尬。陈飞宇的表演却因两大核心特质赢得共情：
1. 天真而不幼稚
失忆的方穆扬虽心智退化，但保留着救人的善良本能与画家天赋。陈飞宇通过肢体语言（如好奇触摸物品时的小心翼翼）和台词节奏（缓慢但逻辑自洽），展现角色“大智若愚”的底色。例如他主动寻找女主、用画作表达情感的桥段，暗示了角色潜藏的坚韧。
2. 依赖感催生保护欲
他对女主的信任表现为亦步亦趋的跟随、分享食物时的笨拙讨好。这种“赤诚的依赖”不掺杂算计（如假结婚分房的设定中仍保持纯粹），反而让观众心生怜爱而非厌烦。
三、形象反差与剧本人设的加成效应
“阿瑟请坐”到“傻小子”：颠覆性转型引发惊喜
陈飞宇此前多以高冷贵公子形象示人（如《点燃我，温暖你》中桀骜的李峋）。此次顶着“星二代”光环演绎接地气的傻小子，巨大反差让观众惊叹其可塑性：“从拽王到傻白甜，适配度竟拉满了！”
角色设定合理化“傻气”
方穆扬本是天才画家，因创伤失忆才呈现懵懂状态。这种“落魄英雄”的背景赋予“傻气”合理动机，避免角色沦为工具人。观众理解他的“傻”是暂时性创伤，而非本质缺陷。
四、时代情绪共振：观众渴望“去伪存真”的演技
当工业糖精与浮夸表演充斥荧幕时，陈飞宇的表演意外击中观众痛点：
1. 对“真实感”的集体渴求
观众厌倦了套路化演技，转而推崇自然流露的情感。陈飞宇通过细节（如手捧烤红薯时的珍惜感、补衣服时针脚的笨拙），还原了70年代青年质朴的生命力，被赞“让角色长在泥土里”。
2. “傻子”承载的治愈隐喻
方穆扬的纯粹与乐观（如雨中起舞、为小事雀跃），在焦虑社会中成为精神慰藉。有观众感叹：“他演出了现代人丢失的简单快乐。”
结语：一句调侃背后的演技勋章
“演傻子有一套”看似戏谑，实则是对陈飞宇突破演技框架的高度认可——他以细腻的微表情替代夸张肢体，用清澈眼神消解刻板印象，在“贵公子”与“傻小子”的身份切换中证明演员的可塑性。当观众为方穆扬又哭又笑时，他们嘉奖的不仅是角色，更是演员放下包袱、回归本真的勇气。在糖精过剩的荧幕上，这份“傻得动人”的真诚，恰是最稀缺的演技。
