在江苏卫视2026年春晚小品《圆桌“悟事”》引发全网热议后，主演贾旭明一句“演的时候我都恍惚了，最高的褒奖莫过于此”的回应，道破了艺术与生活纠缠的震撼力量——这“恍惚”既是演员沉浸角色的极致状态，更是作品对现实一针见血的映照。
一、“恍惚”的双重镜像：艺术真实照进现实痛点
贾旭明口中的“恍惚”，源于小品《圆桌“悟事”》对职场生态的犀利复刻。一张饭桌、几瓶“53度矿泉水”、一道“水墨山海菜”，将职场潜规则与“萝卜岗”（量身定制的岗位招聘）现象赤裸展现。演员在表演中模糊了戏剧与现实的边界，恰因剧本对官僚主义、形式主义的刻画过于真实：上级以酒桌文化裹挟权力交易，用“矿泉水”暗喻高价白酒的贿赂；岗位招聘沦为关系户的定制游戏，所谓“县羽毛球比赛前三名优先”等荒诞条件，直指资源垄断的腐败逻辑。这种高度凝练的讽刺让贾旭明坦言：“我都怀疑那是真生活”——“恍惚”在此成为艺术真实的最高认证，它验证了作品对现实痛点的精准狙击。
二、温柔叩问：恍惚背后的社会反思与人文关怀
“恍惚”不仅是表演状态的描摹，更是对观众认知的唤醒。相较于尖锐批判，小品选择以幽默包裹辛辣内核：酒桌文化被转化为“水墨山海菜”的黑色幽默，招聘黑幕借夸张台词轻松刺破。这种“温柔的叩问”让观众在笑声中直面“习以为常的荒诞”，正如网友所言：“笑着笑着就沉默了”。贾旭明的恍惚感，实则是替大众发出诘问——当职场乱象被浓缩于十分钟的小品中，人们才惊觉其荒诞性早已渗透日常。作品以艺术真实倒逼现实反思：那些被默许的“潜规则”，是否正蚕食着公平与尊严？
三、从沉寂到回归：贾旭明的“恍惚”之路与讽刺艺术的困局
这份“恍惚”的厚重感，亦源于贾旭明个人的创作历程。早年他与张康搭档的讽刺相声《新闻晚知道》等作品，曾因针砭时弊被封为“讽刺天花板”，却因尺度争议屡遭删改，最终二人分道扬镳。此后贾旭明转入体制，作品风格转向温和，直至2025年旧作翻红，才重拾讽刺笔杆。《圆桌“悟事”》的爆火，标志着他以“恍惚”宣告艺术生命的回归——这一次，他借主流舞台完成对现实的解构，既延续了“讽刺需担社会责任”的初心，也印证了其“将现实揉进包袱”的创作哲学。而对观众而言，“恍惚”更化作一种集体喟叹：当真实需要借荒诞才能被正视，恰是讽刺艺术价值的悖论性胜利。
四、真正的褒奖：恍惚背后的时代期待
“最高的褒奖莫过于此”，贾旭明对“恍惚”的解读，揭示了讽刺艺术的终极使命：不是制造隔岸观火的娱乐，而是让观众在角色中照见自己，在笑声中触碰现实。这种共感印证了作品的普世价值——它撕破“皇帝的新衣”，让隐秘的共谋无所遁形。当网友疾呼“这是我能免费看的？”，当“江苏卫视明天还播吗”成为全网热梗，公众的回应已构成对文艺创作的集体投票：人们渴望的不是安全的赞美，而是敢于直面疮疤的勇气。
结语：贾旭明的“恍惚”，是艺术与现实共振的颤音。它源于生活却高于生活，以荒诞为镜，逼视着每个时代参与者的清醒与沉沦。当舞台灯光熄灭，那句“恍惚源于真生活”的余韵，终将沉淀为对现实的持续拷问——我们是否能在剧场之外，打破那令人恍惚的循环？这或许才是作品留给时代最深的回响。
