当陈飞宇在《纯真年代的爱情》中褪去桀骜天才的外壳，化身赤诚呆萌的失忆画家方穆扬时，观众惊喜发现：这位曾被贴上“Bking专业户”标签的年轻演员，正用细腻入微的演技撕开表演的新维度。
演技突破：从孤傲天才到“笨拙浪漫”的蜕变
颠覆性角色塑造引发热议。陈飞宇一改《点燃我，温暖你》中李峋的凌厉气场，将方穆扬演绎成“知世故而不世故”的赤子。失忆后的懵懂眼神、啃胡萝卜时孩童般的纯真，与角色历经磨难仍葆天真的内核形成巧妙呼应。这种从冷冽到温软的反差，被观众调侃为“李峋知道你这么演吗”的玩梗式惊叹，本质是对其可塑性的高度认可。
生活化表演获赞“去油式”纯爱范本。他收敛肢体张力，以歪头注视、无措搓手等细节替代程式化表演。当方穆扬省下粮票为女主塞复习资料、冒雨买炸猪排时，笨拙却炽热的守护毫无工业糖精感，被评价为“温火慢煨的甜粥”——朴素却滋味绵长。
细节雕琢：眼神与台词构筑人物灵魂
“人类幼崽感”眼神戏封神。初入旧宅的怀念、面对离别时含泪的光晕，陈飞宇用瞳孔的明暗变化精准传递人物从明亮到破碎的情绪层次。尤其家道中落转场戏中，无需夸张表情，仅靠眼神流转便将宿命感拉满，成就“内娱教科书级镜头”。
原声台词淬炼年代质感。从《将夜》到《纯真年代》，陈飞宇的台词被反复提及“听着舒适”。他摒弃抑扬顿挫的戏剧腔，以轻声软语中带着毛边的诚恳语气，将“你说两个人在一起最大的意义是相互帮助”等朴素台词念出时代重量。观众发现其台词“不仅口齿清晰，情绪传递更无比精准”，成为角色扎根年代背景的关键支点。
观众共振：剧抛式演技打破观剧偏见
“真香定律”验证感染力。不少观众坦言起初因预告“无感”，却在正片被方穆扬“鲜活的小表情和自然流露”圈粉。这种“看前抗拒，看后上头”的现象，印证了陈飞宇通过生活流表演消解了年代剧的疏离感。
争议声中完成进阶。虽有观众认为其“时尚脸”稍显出戏，但更多声音肯定他为贴合角色所做的努力：练习老式缝纫机、钻研机械工具，在粮票交易时攥紧口袋的市井感，最终以“粗粝毛边感”弥合了时代鸿沟。影评人马庆云更直言其演技“从不及格跃升至及格线以上”。
角色理解：以“纯粹”叩击时代共鸣
赋予角色哲学厚度。方穆扬的“呆萌”并非扁平化设定。陈飞宇在诠释中着重刻画人物“历经绝望仍选择相信美好”的清醒通透，如红药水冒充葡萄酒的荒诞情节，暗喻“明知虚假仍守护纯真”的生存智慧。这种对特殊年代精神底色的精准拿捏，让角色升华为情感图腾。
结语：在功利时代重燃纯真焰火
当镜头定格于筒子楼煤炉旁方穆扬为爱人画像的侧影，铅笔划过纸页的沙沙声仿佛在喧嚣荧屏划开一道裂缝——陈飞宇用虔诚的表演证明：真正的演技从非技巧炫示，而是将灵魂沉入时代的褶皱。当年轻演员争相以“炸裂式”表演博取注目时，他选择以收束的锋芒、克制的悸动，让70年代的爱情穿越时空，在当代观众心中投下温暖的涟漪。这份笨拙的浪漫，恰是演技进阶最动人的注脚。
