在热播剧《纯真年代的爱情》中，陈飞宇饰演的方穆扬以“赤诚通透的失忆画家”形象颠覆了观众认知，从暴雨救人的理想青年蜕变为纯爱战神，成为年代剧中一抹亮眼的“笨拙浪漫”风景线。
一、角色内核：天真表象下的灵魂深度
苦难淬炼的纯粹灵魂
方穆扬初登场是暴雨中救人的英雄，却因头部重伤陷入失忆，褪去光环成为生活技能“新生儿”。他眼神纯净懵懂，啃胡萝卜时委屈巴巴，用搪瓷杯喝咖啡闹笑话，甚至因一根冰淇淋就开怀大笑。但这种天真“并非不谙世事”，而是历经抄家下放等磨难后，仍主动保留善意的选择。例如他失忆前为给孩子换玉米饼替情侣画像，失忆后仍本能帮助饥饿孩童——这种“知世故而不世故”的赤子之心，让呆萌自带令人心碎的易碎感。
双重身份的碰撞
他出身知识分子家庭，是才华横溢的画家，却因时代风暴沦为无家可归的返城青年。澡堂过夜、搪瓷杯装咖啡等细节，既凸显物质匮乏的窘迫，又暗藏艺术家的浪漫基因。失忆未泯灭其天赋：他信手画肖像换玉米饼救济邻童，复刻费霓侧影的沉默告白，印证才华是刻入骨血的本能。
二、情感脉络：笨拙浪漫瓦解功利主义
“傻子哲学”下的情感智慧
失忆后的方穆扬依赖费霓生存，却以孩童般的直球付出瓦解她的功利心：省下粮票换复习资料塞进她枕头；冒雨排队买她爱的炸猪排，自己饿着肚子傻笑；面对情敌时“装傻充愣”挤进电影院坐中间，又抢先登门拜访岳父。其名言“两个人在一起最大的意义是相互帮助”，道出超越时代的感情观。当费霓将婚姻视为“升学跳板”时，他早已将假戏做成真心。
从依附到守护的蜕变
初期他像“认主”的小狗只黏费霓，后期却在关键时刻显露担当：当费霓被质疑“攀附英雄”，他挺身宣言“她是我见过最能干的女人”；假结婚暴露后主动揽责，用画笔谋生支撑家庭。这种“被照顾者到守护者”的蜕变，让感情扎根于烟火气中的并肩成长。
三、演员突破：去油式纯爱的三重重塑
颠覆性表演设计
陈飞宇一改《点燃我》中李峋的桀骜形象，通过肢体净化（歪头注视、无措搓手）、眼神蜕变（懵懂如鹿却暗藏炽热）、台词淬炼（轻声说“我没说过”的悸动）完成去油式演绎。188cm身高与孩童般神态的反差萌，消解了甜宠剧的油腻感。
时代质感的精准拿捏
为贴近70年代青年，他体验五金店劳作磨出手茧，蓝布工装与筒子楼缝纫机场景复刻出粗粝真实的年代感。剧中用酱油冒充红酒、肉票算计伙食等细节，让浪漫从生活褶皱里自然生发。
四、时代隐喻：筒子楼里的精神图腾
方穆扬的失忆实为一代青年的精神重生隐喻。在高考恢复初期的1978年，他与费霓（务实女工）、瞿桦（理性医生）等群像，共同勾勒特殊年代青年“务实却不失理想”的生存图景：
- 物质窘迫中的诗意：8平米婚房用挡板分床，却因共食烤红薯的暖意孵化爱情；
- 集体困局下的互助：筒子楼邻居分享复习资料，工厂主任的承诺与背叛，折射人情社会的冷暖；
- 理想主义的胜利：当两人终成画家与大学生，在煤炉边捂热的爱情，成为对“纯真永不褪色”的终极注解。
结语：献给功利时代的解药
方穆扬之所以动人，在于他承载着现代人对稀缺情感的渴望。在算计至上的语境中，他的笨拙浪漫恰似一剂心灵解药——正如剧中他用红药水冒充葡萄酒的荒诞情节，这份“明知虚假仍愿相信美好”的纯粹，正是物质匮乏年代最珍贵的精神底色。陈飞宇以细腻演技让角色从年代符号升华为情感图腾，证明真爱藏于搪瓷杯的热气里、粮票压出的褶皱中，更藏在你未曾留意的每一次凝望里。
