导演韩延携主演王鹤棣、宋茜在路演现场哽咽呼吁增加排片，直言“对不起并肩作战的团队和找不到合适场次的观众”，这一画面引发全网对中国电影创新困境的深度讨论。
一、事件核心：排片困境与主创诉求
极端排片挤压生存空间
截至2026年2月22日，电影《星河入梦》上映6天票房仅破7000万，排片占比不足4%，且90%场次分布在早8点前或晚11点后的无效时段，部分县级影院全天零排片。观众需“定闹钟抢票”甚至跨城观影，黄金场次占比不足3.8%。
导演哽咽呼吁的动因
韩延在路演现场两度落泪，坦言对不住团队两年付出（涉及138万帧特效制作）及支持观众，强调呼吁目的非“卖惨”，而是恳请院线“在不影响收益前提下增加有效场次”，支持中国电影类型创新。其“总要有人做不一样的事”的表述，成为行业对创新困境的集体叩问。
二、争议焦点：排片困境的根源分歧
支持方：市场机制压制创新
影片虽口碑不俗（猫眼9.5分、豆瓣7.0分，上座率10.1%档期第一），但因“非IP、无春节档战绩”遭系统性忽视。观众自发制作《排片效益对比图》，证明每增1%排片可撬动8000万票房；其融合“梦境闯关+AI伦理”的设定被Netflix高价买断全球版权，彰显本土科幻突破。
质疑方：商业逻辑与决策失误
部分观点认为春节档核心受众为家庭群体，而影片“年轻向科幻”定位与档期属性冲突，临时改档加剧被动；主演王鹤棣、宋茜被指缺乏电影观众基本盘，流量标签反成“路人劝退器”。
三、破局尝试：行业与观众的自救行动
创作者理性行动
导演呼吁后，上海、重庆等城市黄金场排片微升至5%，票房占比翻倍至3.5%；《流浪地球》导演郭帆包场支持，肖战工作室发起“云包场”活动。
观众自发“填场”
粉丝48小时拼18万张票根投影外滩大屏；普通观众在社交平台发起“定闹钟攻略”和“锁黄金场次”行动，通过集中购票向影院证明需求。
四、行业反思：创新与市场的结构性矛盾
资源垄断与选择权缺失
头部影片通过票补捆绑排片协议垄断资源，中小成本创新题材无力竞争；影院将90%场次留给“安全牌”，实质剥夺观众对多元内容的选择权。
创新成本转嫁创作者
据多方消息，影片制作成本超3.5亿元（特效占比60%），但因无春节档“战绩”未获保底排片，最终票房或不足1亿，导致投资血亏。韩延坦言“创新需过程”，但市场唯票房论使探索者承担全部风险。
事件启示
《星河入梦》的困境折射出商业档期资源垄断与创作多样性的深层矛盾。当排片沦为绞杀创新的绞索，中国电影如何真正百花齐放？——这不仅是市场机制的诘问，更是对行业包容性的考验。
