六小龄童手持金箍棒的形象刻入几代人的记忆，却因对猴戏的虔诚守护陷入“戏霸”与“吃老本”的争议漩涡，2025年末他首度直面质疑，坦言“紧箍咒”下的无奈与坚守。
一、“戏霸”标签：被剪辑重塑的“紧箍咒”
“断章取义”的傲慢指控
六小龄童在澎湃新闻专访中直言，所谓“我是演孙悟空最好的演员”的争议视频被刻意删减后半句反问——“还有一句呢，我说过这话吗？”。他解释原意实为对《西游记》改编内容（如孙悟空谈恋爱、形象魔改）的艺术性质疑，而非否定他人表演。
权力悖论：普通演员的无力感
“你说我是戏霸，不让这个演，不让那个演，我有这个权力吗？”他反复强调自己仅是演员，无任何行政职务，所谓垄断角色之说实为逻辑谬误。法律层面亦佐证：孙悟空作为古典IP属公共资源，影视化角色形象版权归制片方，演员无权干预他人创作。
艺术表达与“戏霸”的边界
他承认曾批评部分改编，但坚持这是艺术家的自由表达。例如，他反对孙悟空与妖精谈情说爱的设定，认为“吴承恩不写爱情自有其道理”，但支持《黑神话：悟空》等创新尝试，认为多元形式可扩大文化影响力。
二、“吃老本”争议：美猴王光环下的多元突围
经典角色的“紧箍咒”效应
六小龄童坦言孙悟空已成终身标签，观众对其扮演的窝囊教师（《过年》）、奸恶反派（《连城诀》）等角色难以接受，“齐天大圣怎能如此窝囊”的质疑不绝于耳。但他仍坚持多元尝试，如饰演鲁迅、周恩来等历史人物。
猴戏传承：老本背后的文化使命
面对“吃老本”质疑，他将事业重心转向猴戏非遗传承。父亲“择一事，终一生”的教诲成其信条：常年与绍剧、昆剧艺术家切磋猴戏技艺，在国内外建艺术馆、美猴王书屋推广西游文化。他直言：“猴戏不姓章，属于中国与世界”。
三、争议背后的时代困局
流量时代的“掘墓式清算”
网络暴力对其长达六年的“掘墓式清算”令人侧目：从22岁出道至今40年的影像记录被逐帧解读，小争议被放大为道德审判。有学者指出，其遭受的舆论围剿力度远超普通艺人，“完美人设”反噬成原罪。
经典与创新的永恒博弈
六小龄童对原著的坚守被部分观众视为保守，但他强调守护的是传统文化内核：“娱乐化需有红线，而红线在观众手中”。这种立场折射出公共IP改编的核心矛盾——经典形象的守护权与多元创作权如何平衡。
四、迟来的和解：时间终证初心
澄清历史误会
针对“灵堂卖片”指控，他出示关键证据：争议视频实为宾馆录制，提及电影是为完成杨洁遗愿；与杨洁女儿共同辟谣不和传闻，称“家庭磕碰难免，但我们永远是一家人”。
舆论风向逆转
随着完整采访视频公开，越来越多网友留言“欠六小龄童一个道歉”。对此他淡然回应：“不必，过去就过去了”。曾被恶搞的“国际巨星”等标签，在年轻观众重审事实后逐渐消解。
结语：当金箍棒化为文化传承的接力棒，六小龄童的争议本质是传统艺术守卫者与流量时代的碰撞。他最终选择以时间自证——如其所言：“美猴王不会老去，他只会在每一次真诚的演绎中重生。”这场跨越世纪的猴戏，幕布从未落下。
