在热播剧《纯真年代的爱情》中，陈飞宇饰演的方穆扬以“赤诚通透的失忆画家”形象颠覆了观众认知，从桀骜少年蜕变为纯爱战神，成为年代剧中一抹亮眼的“笨拙浪漫”风景线。
方穆扬：赤子之心的纯爱画匠
1. 表里反差：呆萌表象下的通透灵魂
方穆扬初登场是暴雨中救人的英雄，却因头部重伤陷入失忆，褪去光环成为生活技能“新生儿”。他眼神纯净懵懂，啃胡萝卜时委屈巴巴，用搪瓷杯喝咖啡闹笑话，甚至因一根冰淇淋就被哄得眉开眼笑。但这绝非愚钝——他的天真源于苦难淬炼后的纯粹选择。编剧虢爽强调，方穆扬的天真“不是不谙世事”，而是历经抄家下放等磨难后，仍主动保留对世界的善意与热爱。这种“知世故而不世故”的赤子之心，让他的呆萌自带令人心软的破碎感。
2. 情感内核：笨拙浪漫的纯爱代言人
失忆并未消减方穆扬的情感本能。他对女主费霓（孙千饰）的依赖始于生存需求，却演化为笨拙却炽热的守护：
- 暗流涌动的直球式付出：省下粮票换复习资料塞进费霓枕头，冒雨排队买她爱吃的炸猪排；
- 以画寄情的沉默告白：每日为费霓画像，用画笔复刻她忙碌的侧影；
- “傻子”哲学下的情感智慧：“你说两个人在一起最大的意义，是相互帮助”这句台词，道出他超越时代的感情观。当费霓将婚姻视为“升学跳板”时，他早已将假戏做成真心，用烟火气里的点滴温暖，瓦解着她的实用主义壁垒。
3. 成长弧光：从依附到担当的理想主义者
方穆扬的失忆设定实为精神重生隐喻：
- 才华未泯的底色：即便记忆模糊，仍能信手画出栩栩如生的肖像，用艺术本能换取玉米饼救济孩童；
- 责任觉醒的转折：当费霓被质疑“攀附英雄”，他挺身宣言“她是我见过最能干的女人”，从被照顾者蜕变为守护者；
- 理想与爱情的双向奔赴：最终重拾画笔成为画家，与考上大学的费霓在筒子楼的煤炉边捂出滚烫真情。这种扎根于生活琐碎的浪漫，正是70年代青年“务实却不失理想”的生动写照。
4. 演员突破：陈飞宇的“去油式”纯爱演绎
陈飞宇一改往日桀骜形象（如《点燃我》李峋），通过三重重塑完成演技进阶：
- 肢体语言净化：收敛冷峻气场，以歪头注视、无措搓手等细节塑造“人类幼崽”感；
- 眼神戏蜕变：摒弃深情凝视，代之以初生小鹿般的懵懂清澈，却在费霓转身时流露隐秘炽热；
- 原声台词淬炼：轻声软语中带着未经雕琢的诚恳，那句“我没说过”的否认，将口是心非的悸动拿捏得恰到好处。这种“去表演化”的处理，让观众惊叹：“阿瑟请坐稳bking那桌！”
结语：纯真年代的精神图腾
方穆扬的人设之所以引发共鸣，在于他承载着现代人对“稀缺情感”的渴望——在功利至上的语境中，他的笨拙浪漫成为一剂心灵解药。正如剧中他用红药水冒充葡萄酒的荒诞情节，这份“明知虚假仍愿相信美好”的纯粹，恰是物质匮乏年代最珍贵的精神底色。陈飞宇以细腻演技让方穆扬从年代符号升华为情感图腾，证明真正的纯爱永不褪色，它藏在搪瓷杯的热气里、粮票压出的褶皱中，更藏在你未曾留意的每一次凝望里。
