当陈飞宇在《纯真年代的爱情》中以失忆画家方穆扬的形象登场，用清澈眼神和毫无城府的天真颠覆过往的桀骜形象时，观众意外发现：“傻子”角色竟成了他演员生涯的破局点，全网热议的“#坏了陈飞宇真演上傻小子了#”话题下，满是观众对这份“反差萌”的惊喜与认可。
观众评价：从“出人意料”到“越品越上头”
角色契合度：天然呆萌打破刻板印象
陈飞宇饰演的方穆扬因救人受伤失忆，行为单纯如孩童，却并非传统意义上的“真傻”。观众普遍认为，他将“呆萌”与“通透”的平衡把握得恰到好处：
- 眼神与肢体语言重塑人物：褪去《点燃我温暖你》中李峋的凌厉感，方穆扬的眼神柔软纯净，举手投足间带着未经世事的笨拙。例如用搪瓷杯装咖啡、专注记忆美食细节等生活化演绎，让“呆”显得自然而可爱。
- “傻子”外壳下的赤子之心：观众发现角色的“傻气”实则是纯粹的艺术家人格投射。他对绘画的专注、对爱意的直白（如被女主肯定时“陷入爱河的湿漉眼神”），在憨厚中透出真挚的生命力，消解了同类角色的脸谱化风险。
表演反差感：拓宽戏路的“意外惊喜”
与陈飞宇过往的酷帅形象（如《将夜》宁缺、《献鱼》师祖）相比，方穆扬的“傻小子”气质带来强烈反差：
- 从“拽王”到“纯情兔系男友”：剧中他将男主当兔子养的桥段、领证时蜷缩长腿的窘迫，以天真懵懂制造自然笑点。观众调侃“阿瑟多演傻子吧，会有观众缘的”，认可其喜剧节奏的掌控力。
- 年代质感的细节沉淀：为贴近70年代背景，他刻意放缓语速、复刻知青挺拔仪态，用攥紧粮票、手指轻触隔板等细微动作传递含蓄情感。这种“无声惊雷”式的表演，让角色在怀旧氛围中落地生根。
情感表达：纯爱氛围的“清新解法”
观众盛赞陈飞宇与孙千的对手戏，将“先婚后爱”的套路演绎出新意：
- “傻子”人设成情感催化剂：方穆扬的单纯让女主直球发言变成“无心撩拨”，而他暗藏心动的偷瞄与笑意，形成错位甜蜜感。招待所假结婚戏份中，两人从生硬划界到自然披衣的肢体渐变，被评“清新不腻”。
- 脆弱感引发共情：失忆后的茫然与坚韧并存，尤其当女主说出“不是傻子，只是忘了”时，角色在卑微中迸发的尊严感，让观众直呼“心软”。
观众共识：“傻子”为何成就了陈飞宇？
人设与演员特质的双向成全
陈飞宇骨相中的少年感与方穆扬的纯净高度契合，下垂眼和酒窝强化了无辜气质。观众调侃“天才选角”，实则是其外形优势与表演设计的共振。
表演层次的进阶突破
相较于早期作品，他在此剧中展现出更细腻的颗粒感：失忆前后的眼神变化、市井智慧与艺术理想的矛盾性，让“简单”角色有了复杂底色。有剧评人指出，这是其“从偶像剧到生活剧的成功转型”。
“去标签化”的观众缘积累
观众发现，“傻子”标签反而消解了对其“资源咖”的争议。方穆扬的质朴与笨拙，让陈飞宇的表演褪去浮华，更贴近普通人视角，弹幕中“路转粉”的反馈印证了角色的观众缘价值。
结语：一场“呆萌”背后的表演突围
观众对方穆扬的喜爱，折射出市场对“去油去雕饰”表演的渴求。陈飞宇用一份不炫技的“纯真”，让观众触摸到角色灵魂的温度——那不是傻，是历经沧桑仍未被污染的赤诚。当他在筒子楼灯光下为爱人画肖像，铅笔沙沙作响的专注瞬间，观众看到的不只是“傻子英雄”，更是一个演员与角色互相救赎的真诚故事。正如网友所言：“阿瑟的傻子赛道，请继续狂奔！”
