一、武术与体能的淬炼：重塑江湖身姿
为贴合武侠剧的实战质感，周翊然在进组前进行了系统的武术训练。慕清晏兼具“青阙宗少侠常宁”的清冷隐忍与“魔教少主”的杀伐果决，两种身份对肢体语言要求迥异：少侠需展现隐忍克制的打戏分寸感，而魔君则需爆发力与气场压制。周翊然结合早年练习生时期的舞蹈功底，强化肢体控制力，确保武打动作兼具力道与美感。如预告中“血战萧徇”“刺杀西凉王”等高光场面，其行云流水的招式与充满张力的爆发性动作，正是数月特训的成果。
二、形象与气质的颠覆：从外至内的角色渗透
外形的精准塑造：为区分双面身份，周翊然在细节设计上倾注巧思。饰演常宁时，他通过微驼的肩背、低垂的眉眼传递寄人篱下的破碎感；化身慕清晏后，则以挺拔仪态、凌厉眼神凸显上位者的压迫性。其古装扮相被赞“清冷矜贵与腹黑疯批兼具”，黑衣造型更成为视觉符号，强化角色反差魅力。
声线与台词的打磨：他通过声调切换区分角色内核——常宁采用克制平缓的语调，慕清晏则用低沉蛊惑的嗓音。原声台词如“谁正谁魔，还说不定呢”透出阴鸷与野心，结尾的魔君自我介绍更以气息掌控营造蛊惑感，被观众称为“声控暴击”。
三、心理与情感的沉浸：解构复杂人格
角色内核的深度共情：周翊然剖析慕清晏“孤绝表象下的柔软底色”。面对血海深仇的压抑、对蔡昭隐忍的爱意，他通过微表情传递层次：如预告中目睹爱人受刑时眼眶赤红却强忍泪水的特写，将“疯批深情”具象化。
双面人格的切换逻辑：他强调“常宁与慕清晏并非割裂，而是同一灵魂的两种生存状态”。剧中身份转换常通过眼神变化完成——常宁垂眸藏锋，慕清晏抬眼即露锋芒，这种细腻处理让角色蜕变更具说服力。
四、江湖与人文的融合：深耕武侠美学
武侠精神的具象表达：周翊然深入研读剧本，理解慕清晏“撕破武林伪善”的复仇主线与“守护心中正道”的侠义内核。他借鉴经典武侠片中“以静制动”的演绎范式，如月下独酌、执棋布局等场景，以气韵而非台词传递谋略家气场。
古典质感的场景融入：为契合导演侣皓吉吉强调的“老派江湖”美学，他主动观察传统武术的发力方式，拒绝浮夸招式，追求“实感武侠”。雨中复仇戏份在低温中连续拍摄三小时，浑身湿透仍坚持不用替身，以真实体感激发角色悲愤。
结语：以匠心破茧，塑江湖新生
周翊然对慕清晏的塑造，是武术、外形、心理三重淬炼的成果。从体能特训到人格解构，他以“细节控”的执着将双面少主的复杂性凝练为具象的江湖魂骨。正如观众所言：“他不是扮演慕清晏，他就是乱局中执灯前行的那抹孤傲与温柔”。该角色成为其演技进阶的里程碑，亦为武侠题材注入新生代演员的深刻注解。
