近年来央视春晚小品遭遇的“不好笑”质疑，集中体现在创作理念的偏离、表演生态的变化以及内容表达的僵化上，其背后是多重因素交织导致的艺术活力流失。
一、创作理念异化：从快乐核心转向教育工具
过度追求价值升华：近年小品常陷入为“教育意义”牺牲喜剧本质的窠臼。节目结尾习惯性强行煽情或拔高主题，如婚姻观说教、道德宣讲等，使观众期待的轻松欢笑被沉重感取代。这种“老登味儿”浓厚的表达，被指“总想教育观众”，背离了春晚小品“最大主题是快乐”初心。
审查机制限制创作空间：严格的审查流程被多位业内人士视为关键制约。赵本山曾指出管理者“不懂幽默且自身不快乐”，审查者反复观看后丧失笑感，导致优秀作品被随意否决。冯小刚、郭德纲也批评这种环境迫使创作者“只求通过不求创新”，讽刺性题材如《小偷》《红浪漫》因题材敏感遭淘汰即是例证。
二、内容创作僵化：公式化套路与陈旧表达
网络烂梗堆砌替代原创幽默：观众普遍反感小品过度依赖过时的网络流行语，而非如早期作品般创造“宫廷玉液酒”“要啥自行车”等全民新梗。这种“用梗”而非“造梗”，暴露创作力的枯竭。
模板化叙事结构泛滥：作品陷入固定模式：开场唠嗑、转移话题、打油诗式总结、神转折、强行煽情、最终“上饺子”收尾。这种“公式化春晚小品”套路被网友戏谑总结，消解了新鲜感和惊喜感。
题材脱离现实与受众断层：内容常悬浮于真实生活，既缺乏对当下社会痛点的敏锐捕捉，又难以兼顾不同年龄层。年轻人对硬凑的“教育金句”尴尬，老年人对新生代演员的表演风格和网络梗茫然不解，导致“全家欢”效果瓦解。
三、表演生态失衡：专业度让位于流量逻辑
跨界明星挤压专业喜剧人：为吸引年轻观众，大量缺乏喜剧表演功底的流量明星涌入小品舞台。演员唱跳、歌手跨界演小品成常态，其“专业性不足”常使表演生硬、节奏失控，包袱难以自然抖响。
新老交替断层严重：赵本山、宋丹丹等“实力派演员”退场后，新人演员缺乏舞台经验和生活沉淀，难以驾驭高密度喜剧表演。老艺术家如蔡明的回归虽能引发怀旧，但整体阵容青黄不接，无法复刻经典时代的表演默契与即兴魅力（如经典口误化解成笑点）。
表演约束扼杀灵动性：过度依赖剧本、惧怕失误的创作环境，扼杀了早期演员临场应变造就的经典瞬间（如陈佩斯处理道具失误、范伟口误成金句）。如今表演机械感强，“包袱堆砌生硬”，缺乏鲜活生命力。
四、外部环境变迁：审美疲劳与期待错位
观众娱乐方式多元化：短视频等平台每日提供海量笑料，抬高了观众的笑点阈值。春晚小品若缺乏足够创新，易被对比为“冷冰冰的机器人和AI”，难满足已被碎片化娱乐驯化的审美需求。
承载功能过载导致变形：作为国家级晚会，春晚被赋予传递主流价值观、维系家庭情感等多重期待。小品作为语言类节目首当其冲，被迫承载过多非喜剧功能，压抑了讽刺锋芒（如早期《打工奇遇》对消费乱象的批判），转向安全却平庸的“包饺子”叙事。
地方台对比凸显落差：部分观众发现地方卫视春晚小品反而保留了“以前的味道”，敢于更接地气、更辛辣的表达。这种反差进一步强化了对央视春晚小品创作束缚的认知。
综观近年批评，春晚小品的困境非单一因素所致，而是创作理念异化、内容创新匮乏、表演生态失衡与时代语境变迁共同作用的结果。能否重拾“快乐本质”、平衡艺术表达与功能承载、重建专业喜剧生态，将决定其能否在笑声中真正回归大众怀抱。
