在2026年辽宁春晚的舞台上，演员王鹤润用一场无实物表演，让千万观众“看见”了一只活泼的小狗，并瞬间理解了它与吉祥物“马上”的友谊，生动诠释了如何通过精准的肢体语言和表情赋予虚无以生命。
王鹤润的无实物表演艺术：从“想象”到“看见”
一、具象化虚构：肢体与视线的空间锚定
王鹤润的核心技巧在于对空间的精确掌控。当她演绎与“小狗”互动时，目光始终锁定在与真实小狗等高的位置，视线随“动物”移动而自然流转，仿佛追踪实体目标。身体姿态同步配合：弯腰俯身模拟逗弄，手臂悬停模拟抚摸，甚至通过指尖的微颤传递“毛绒触感”。这些动作不仅构建了虚拟动物的体型轮廓，更通过连贯的动态轨迹（如模拟小狗绕圈奔跑时头部的转动节奏），让观众脑补出完整的生物形态。
二、情感共振：微表情催化共情想象
无实物表演的成败系于演员的信念感，而王鹤润的微表情成为打通观众想象的关键阀门。面对“小狗”时，她眉眼舒展、嘴角自然上扬，瞳孔中闪烁的好奇与宠溺，让虚构动物瞬间拥有性格灵魂。当她转身与舞台吉祥物“马上”对话时，表情无缝切换为跨物种交流的亲和力，一句“小狗和小马是好朋友”配合温暖笃定的微笑，使两个虚构形象的关系具象化——观众接收到的不仅是台词信息，更是角色对动物情感的真实投射。
三、生活观察：演员的“内生性素材库”
这种能力的根基源于对生活的深度观察。正如工作室透露，王鹤润长期坚持观察真实动物行为，积累神态与动态的细节记忆库。例如小狗兴奋时的跳跃频率、警惕时的肢体紧绷等特征，被她提炼为表演符号。专业训练则进一步强化了她的表现力：通过“感官记忆法”唤醒触觉、听觉等通感体验，即使面对虚空，也能调动肌肉记忆还原真实反应。这种将生活经验转化为艺术程式的过程，使她的无实物表演超越技术层面，成为情感传递的媒介。
四、信念传播：从个体表演到集体沉浸
王鹤润的表演印证了戏剧理论的经典原则——演员的信念感具有传染性。当她以百分百的专注度对待“小狗”（如惊喜赞叹时的声调起伏、假装投喂时的手腕力度），观众会自动代入她的视角。这种沉浸感类似“集体催眠”：演员用细节搭建的想象框架越牢固，观众越容易在其中填充具体形象。辽宁春晚的案例中，现场观众对“小狗”存在的会心一笑，正是对演员构建的虚拟实境的无声认证。
结语：在特效时代重彰表演本质
王鹤润的无实物表演，在CGI盛行的当下更显珍贵。它提醒着观众：最高级的“特效”源于演员用身体创造的共情场域——当指尖悬停的弧度能勾勒绒毛，当流转的眼神能承载温度，艺术的魔力便在于让所有人共享同一种“清醒的梦境”。这不仅是技术的胜利，更是对人类想象力的深情致敬。
