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白小白如何看待自己歌曲被乐评人质疑‘三句半式情歌’这件事?

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白小白在《有歌第二季》舞台上面对乐评人梁源对其歌曲《人生路漫漫》被贴上“三句半式情歌”标签时的直接回应,不仅是一次个人立场的清晰表达,更在音乐圈层引发了关于创作本质、审美标准、服务对象乃至行业话语权的广泛讨论。他的态度鲜明而坚定,展现了非传统路径音乐人在面对主流评价体系时的独特思考与自信。

1. 直指核心:作品阶段性与创作意图的澄清

对于“三句半式情歌”的质疑,白小白并非被动接受批评,而是第一时间澄清了作品的性质。他明确指出被点评的《人生路漫漫》并非最终成品,而是一个“歌曲小样”(Demo)。他强调“但凡懂一点的,就知道这个唱的是歌曲小样”,这直接点明了批评者可能忽略了作品所处的创作阶段。小样通常用于展示歌曲的核心旋律、歌词框架和初步情感表达,其结构相对简单或未完全展开是常见的,不能等同于成品的水准或最终艺术追求。白小白的反驳,是对乐评人脱离具体语境、以成品标准简单评判创作过程的一种反击,捍卫了创作本身的合理性和阶段性。

2. 明确受众:为粉丝服务才是核心

当进一步被追问“音乐是否服务粉丝”以及是否应“在服务之上”引领粉丝探索“更大的音乐世界”时,白小白的回答更为直率坦诚。他毫不避讳地表示:“我带着他们带货。” 这句话清晰地划定了他的音乐定位:他的创作和音乐活动,核心目标就是服务并回馈支持他的庞大粉丝群体(据搜索结果显示其粉丝数量高达7600万)。他坦承通过直播带货等方式维系与粉丝的联系,并反哺音乐创作。这种商业模式与音乐创作的结合,是他基于自身发展路径的务实选择。他拒绝接受所谓“在服务之上”必须追求某种抽象“高度”或精英标准的预设,认为真诚服务好现有受众、满足他们的情感需求,比强行迎合“上层音乐人”的品味更有价值。

3. 拒绝强行融入:坚持自我风格与表达舒适区

面对可能被要求尝试不适配风格(如强行加入Rap或追求所谓主流范式)的质疑时,白小白再次重申了自己的坚持。他认为音乐表达的核心在于“真实”和“舒服”。他不需要为了符合某种“高端”标准而扭曲自己的表达方式。“坚持个人舒适表达,拒绝强行适配rap或主流范式”,这体现了他对自身音乐风格和艺术个性的保护。他创作的音乐,无论是被贴上怎样的标签(如“三句半”),其根本目的是讲述普通人听得懂、能共鸣的故事和情感(“音乐是讲故事的,听着舒服最重要”),而非追求技术上的繁复或理念上的玄奥。

4. 质疑精英标准:传播力与共鸣才是价值尺度

白小白对乐评人的“过度审视”表现出明显的疏离感,直言“我也不希望你们这些上层音乐人喜欢我,这挑太多毛病了,我受不了”。他并非全盘否定批评的价值,而是质疑以特定精英圈层标准作为普世价值尺度的合理性。在白小白看来,一首歌的核心价值在于其传播力和所能触达的受众广度。“强调传播力比专业认可更重要,强调作品需被听见才有意义”,“出歌目的是让更多人听到,而非单纯追求水准提升”。他的《最美情侣》《我爱你不问归期》等作品在短视频平台和大众生活中的广泛流传,正是这种价值理念的实证。他认为,能真正走进普通人生活、引发海量共鸣的作品,其艺术和社会价值不逊于任何“技术高级”但曲高和寡的作品。

5. 以“在场”对抗“资历”:对批评者资格的反诘

在更激烈的交锋中,白小白对长期脱离创作一线的乐评人提出了尖锐反问:“你十五年没出过歌,凭什么评判我?” 这一问直指音乐评论中潜在的“资历霸权”问题。白小白认为,持续活跃在创作和传播一线(包括直播带货以维持创作)、不断推出新作、并与受众保持紧密互动的他,相较于长期远离创作实践的批评者,更有资格代表当下音乐生态的现实和大众的审美需求。他以“在场”(持续创作、活跃市场)和“输出”(拥有大量被市场验证的作品)作为音乐话语权的基础,挑战了仅凭资历和理论进行评判的传统模式。

6. 包容与和解的可能:接纳善意的声音

值得注意的是,白小白的态度并非全然对抗。在节目中,他对谭维维基于情感共鸣而非技术细节的肯定(“你唱歌的那一瞬间,我忘记了所有的技术,我相信你在唱歌,在跟我说故事”)表达了感谢。谭维维鼓励他“坚持唱你擅有的风格,完全没有问题”,这种尊重其个性与连接感的评价方式,得到了白小白的积极回应。这表明他并非反对所有批评,而是排斥脱离实际、居高临下、否定其核心受众价值的评判。他甚至在后续节目中表示“就是因为梁源老师的批评让我成长了很多”,显示出对有价值反馈的接纳和学习能力。

余音:一场价值观碰撞的启示

白小白的回应,生动展现了一位扎根于互联网时代、以粉丝为根基、以传唱度为生命力的音乐人,在面对传统专业评价体系时的自信与坚持。这场围绕“三句半情歌”的争论,其本质是两种音乐价值观的碰撞:一方强调技术复杂性、艺术引领性和精英标准;另一方则推崇情感真挚性、大众共鸣力和服务受众优先。这场碰撞的价值,不仅在于白小白个人捍卫了其音乐道路的合理性,更在于它促使整个行业反思:在音乐传播方式剧变、大众审美力量崛起的今天,评价音乐的尺度和话语权归属,是否也需要一场深刻的重构?一首能抚慰千万人心的质朴情歌,与一部技术艰深的小众杰作,其价值或许本就不该被单一标准所框定。音乐世界的丰富与多元,正是其永恒的魅力所在。

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