从清冷如谪仙的杨戬到癫狂如沙漠风暴的和伊玄，演员此沙在电影《镖人》中的蜕变，源于一场近乎痴狂的幕后修行——他不仅主动争取角色、撰写万字人物小传，更用细节设计、沉浸式体验和生理性演技，让符号化的反派拥有了令人战栗的血肉。
一、深度共情：万字小传重构角色灵魂
为打破“疯批反派”的扁平标签，此沙提前研读漫画原作并撰写详尽人物小传。他深入挖掘和伊玄的童年创伤（如兄长早逝、父权阴影）与扭曲动机，强调其行为逻辑是“未被爱过者的绝望挣扎”。这份小传不仅获得导演袁和平、监制吴京认可，部分内容更被直接融入剧本，成为角色塑造的基石。他拒绝将角色简化为“恶人”，而是反复推敲其合理性：“若只想他是疯子，我根本无法靠近他”。
二、形神重塑：从外至内的细节雕琢
肢体与声线重构：为贴合角色大漠枭雄的特质，此沙设计叉腰骑马的狂傲姿势，并刻意调整声线，加入异域口音以强化野性。首场拍摄的弑父戏份中，他通过颤抖的肌肉与空洞眼神，展现权力欲与道德崩塌的撕裂感。
标志性符号创造：他提议为角色的战马加装铃铛——马蹄声响既象征和伊玄张扬的野心，也隐喻其命运如风中飘铃般失控。这一设计得到剧组采纳，成为角色“外狂内虚”的视觉隐喻。
破碎感表演设计：两场落泪戏成为点睛之笔。目睹阿育娅悲恸时，他克制擦泪掩饰脆弱；濒死掐喉时，泪水中混杂暴怒与绝望。眼泪并非煽情工具，而是“未被爱者”人性余烬的熄灭。
三、沉浸式体验：无人区中的身份置换
在新疆无人区拍摄期间，此沙主动断联以沉浸角色。手机长期处于飞行模式，只为隔绝现实干扰：“离开信号后，每一秒都属于和伊玄。”片场工作人员形容他“眼神阴沉生人勿近”，杀青后更以泡澡仪式与角色告别，象征洗去疯魔、回归自我。这种极致投入甚至影响生理状态——一场骑马戏中，他因完全代入角色的狂妄姿态导致坠马，险境中本能以武术功底护身。
四、反差挑战：颠覆安全区的演员野心
以“杨戬”的仙气形象深入人心后，此沙主动争取反派角色，直言转型动机：“人越缺什么，越想证明什么。”他渴望突破正派人设，证明演技的可塑性。拍摄时，他刻意放大与自身乖巧性格的反差：面对阿育娅时病态执念与强制爱，面对五大家族时茶言茶语的虚伪，让角色在“疯批”与“绿茶”间游走，形成极具争议的张力。
结语：幕后修行点亮银幕疯魔
此沙的幕后准备是一场从文本到血肉的炼金术。万字小传为角色注入历史，铃铛与眼泪赋予其呼吸，而无人区中的自我放逐最终点燃了灵魂。当观众为和伊玄又恨又怜时，正是演员将“反派”化为“悲剧”的证明——正如他所言：“若观众憎恨他，说明我成功了。”
