白鹿为塑造《唐宫奇案》中李佩仪这一角色，幕后付出的努力远超想象，从身体极限的挑战到灵魂深处的共情，每一帧飒爽镜头背后皆是血汗与执着的沉淀。
一、搏命式体能训练：以血肉之躯铸就“疯飒”底色
为贴合李佩仪“武力担当”的设定，白鹿提前三个月投入高强度特训。她系统性学习唐刀技法与马术，70%高危动作戏坚持亲身上阵：雨中执剑搏杀、飞檐走壁追逐的镜头皆由本人完成，即便腿部磕碰淤青、腰伤旧疾复发也拒绝替身。一场雨夜屋顶打戏拍摄中，她因地面湿滑多次摔撞，导演喊停后需靠墙喘息数分钟才能行走，仍坚持反复重拍直至呈现“亡命感”效果。制片人坦言，她身上那股“不服输、主动解题”的韧劲与角色浑然天成，拍摄结束白鹿更感慨“这可能是最后一部打戏”，身体损耗已达极限。
二、精神世界的深耕：从史册字句到灵魂共鸣
为赋予李佩仪历史真实感，白鹿研读《唐律疏议》，深入唐代司法体系与女性生存困境。她亲手撰写千字角色剖析长文，将角色定义为“徒手握刃的真相追寻者”——不善交际却洞察万物，封存痛苦却为他人刺破黑暗。文中那句“她将所有伤痛打包封存，告诉自己成为刀枪不入的李佩仪”，折射出演员对角色内核的痛感共情。拍摄期间，她更融入个人巧思：为现实中不会吹口哨的自己设计“哨声求生”桥段，强化角色在绝境中的生命力。
三、孤勇式剧宣担当：以一人之力托举角色光芒
面对剧方宣发乏力，白鹿主动扛起推广重责。剧集未播便积极回复粉丝二创；微博之夜红毯签名直书“李佩仪”；连夜剪辑角色适配BGM短视频；甚至因宣传压力在采访中恳求“大家多爱李佩仪”。她以“全世界最爱角色的人”的姿态，填补剧方缺位：从拍摄花絮到台词逻辑打磨，全程与编剧导演深度碰撞，确保每个细节经得起推敲。这份担当源自她对作品的珍视——直言“遇到能演爽的角色太难得”。
四、演技淬炼：破碎感与锋芒的精准平衡
为打破“冷面女官”的扁平设定，白鹿刻意雕琢角色的脆弱面：25集长达7分钟的酩酊独白戏中，她借酒精催化思念，从嬉笑斗嘴到崩溃泣诉“为什么死的不是我”，倔强泪光里交织孤女的无助与坚韧。德塔文数据显示，近半观众聚焦她“疯飒人设的突破性”，尤其“活埋自救”“吞毒审凶”等名场面，以自毁式狠戾传递美强惨内核。央视点评其表演“如寒冰包裹烈火”，在司法冷峻与人性温度间找到平衡支点。
五、告别与升华：戏终人未散的赤诚
收官之日，白鹿发文“阿耶阿娘，佩仪回家了”，配图哭肿双眼。这句告别非演员抽离，而是护送角色回归精神故土——那个颠沛流离的姑娘终于卸下重担，而她以全身心灌注的表演，让观众相信大唐真有过这样孤勇的女探官。正如网友感慨：“白鹿把李佩仪演成了一种信仰。”
结语：从血肉之躯的搏命到灵魂共振的深耕，白鹿以“李佩仪式”的孤勇反哺角色，证明真正的演员从不在安全区徘徊。当刀光剑影定格成荧幕经典，那些幕后淤青、长夜伏案与恳切呼唤，终将汇聚成“演员”二字的重量。
