为精准塑造《唐宫奇案》中内谒局女侍卫长李佩仪这一文武双全的角色，白鹿提前三个月开启了一场近乎自毁式的高强度封闭训练，从零基础苦练唐刀、马术到搏命拍摄，最终以肉身献祭成就了荧幕上惊艳的盛唐女战神形象，却也因身体极限宣布此剧成为其“最后一部高强度打戏作品”。
一、三大核心技能从零淬炼
唐刀特训：每日八小时的“磨刀石”式苦修
为还原唐代内卫的凌厉武风，白鹿从握剑姿势开始系统学习唐刀术，每日超8小时高强度训练。道具刀因长期握持被磨出“包浆”质感，虎口反复磨破出血泡直至结痂成茧。她创新融合敦煌舞的柔美身段与现代格斗术，设计出兼具力量与美感的雨中执剑、雪中转刃等标志性动作，使打戏既有初唐武者的杀气又有舞者的韵律。
零基础马术：坠马淤青中练就盛唐骑射
面对剧中红衣策马、竹林追凶等高危镜头，白鹿从控缰平衡到马上挥刀逐一突破。训练期间多次坠马导致小腿淤青密布，仍坚持实拍。零度雨夜中连续12小时拍摄骑马戏，冻至浑身颤抖却拒用替身，最终呈现出身如流云的飒爽骑姿。
近身格斗：以痛感传递角色“疯飒”内核
针对李佩仪“疯批女官”的狠戾特质，白鹿强化关节技与擒拿术实战模拟。例如“活埋做局”戏份中，她精准控制肢体僵硬感与呼吸节奏，仅靠眼神和睫毛微颤传递窒息式压迫感；打戏后设计手部自然微颤的细节，外化角色体力透支的生理状态。
二、片场搏命：肉身献祭成就名场面
高危动作零替身：70%高危打戏亲身上阵，包括徒手接白刃反复拍摄12小时（掌心冻伤僵直）、15米高台飞身跃下（威亚深勒腰背致旧伤复发）等。
极端环境耐受：零度雨夜浸泡18小时拍摄追凶戏，腰部劳损加剧仍咬牙完成；为呈现“红衣鬼新娘”冥婚戏的窒息感，蜷缩密闭棺材数小时模拟濒死状态。
细节偏执式考据：研读《唐律疏议》梳理唐代审讯流程，设计“徒手握白刃审问”的狠戾细节；连腰间玉佩纹样均严格复刻出土文物，确保历史质感。
三、艺术突破：打戏与角色灵魂共振
白鹿的打戏不仅是视觉奇观，更是角色精神的载体：
- 力量美学革新：双刀对决戏力道精准，刀光交错间肌肉紧绷感十足；独创“白绫武舞”，将敦煌舞的柔美融入白绫缠斗，绫缎绕柱飞旋形成刚柔并济的东方暴力美学。
- 战损真实感：雨夜激战中，雨水混假血从虎口滴落的特写镜头拍摄12小时，以狼狈姿态取代传统浪漫化处理，被央视认证为“古装动作戏的艺术突破”。
- 打戏即角色语言：李佩仪背负灭门血仇的“痛觉屏蔽”感，通过握剑时手背暴筋却眼神麻木的细节外化；红衣雪中舞剑的名场面，红白撞色与凌厉剑招形成张力美学，金色抹额暗喻家族血仇。
四、身体代价：以伤痛为勋章的告别
长期超负荷训练引发不可逆损伤：幼年脊椎手术旧疾加剧致每月需7次理疗，2025年因持续头痛暴瘦至86斤并突发鸡蛋过敏（IgE指数超500）。医生警告“再高强度训练恐致永久性腰伤”，促使她在剧宣时哽咽宣布《唐宫奇案》为“最后一部密集打戏剧作”，但澄清未来仍可能尝试适量打戏。三个月血汗淬炼终化荧幕绝唱——当李佩仪执唐刀劈开古装女主新范式时，刀锋寒光里折射的不仅是盛唐女官的孤勇，更是一位演员向职业信仰的悲壮献礼。
