2026年央视春晚舞台上的《贺花神》创意秀，让王楚然与李沁两位古典美人的同框成为观众热议的焦点，关于她们分别饰演的王昭君与李清照谁更契合“沉鱼落雁”之美的讨论，折射出大众对多元化古典美学的不同理解与偏爱。
一、舞台呈现：两种古典气质的极致碰撞
在《贺花神》节目中，王楚然与李沁以截然不同的美学语言诠释了“沉鱼落雁”的意象。王楚然饰演的十月芙蓉花神王昭君，一袭红裘怀抱琵琶，明艳大气的五官与舒展的仪态被观众盛赞“国色天香”。其172cm的身高、优越的骨相和红妆造型带来的视觉冲击力，被形容为“沉鱼落雁之姿的当代复活”，更有网友直言“镜头扫过时呼吸暂停，仿佛历史中的昭君从画中走出”。
而李沁演绎的八月桂花神李清照，则以素雅淡妆与文人风骨征服观众。她身着宋代纹样非遗花罗，将易安居士的清冷孤傲融入眉眼流转间，被评价“如工笔淡彩的古画，自带月下疏影的意境美”。“李沁一出场，李清照便有了具象化身”成为热门观点，其含蓄内敛的表达被视为“落雁惊鸿的另一种注解——非以浓艳慑人，而以气韵夺魂”。
二、舆论争议：审美偏好的分野与交锋
观众对二者的对比评价呈现出鲜明分化，核心争议聚焦于两种美的标准：
1. 视觉震撼派推崇王楚然：认为其符合传统“沉鱼落雁”的华丽叙事。春晚镜头下她“明眸皓齿、肩颈线条如雕琢”的浓烈美感，被类比为“盛放的牡丹”，更有观点强调“顶级美貌需经得起央视镜头考验，王楚然无死角的骨相天生属于大舞台”。部分观众直言“同框即碾压，这是基因赋予的镜头统治力”。
2. 气质意境派力挺李沁：主张“落雁之美在神不在形”。李沁36岁仍保持的“清透书卷气”，被解读为“历经沧桑后的淡然”，其素衣造型下“眼底的孤傲与脆弱交织”，让网友感叹“这才是文人心中雁落平沙的留白之美”。反驳者认为“过度强调骨相是审美工业化，李沁的江南才女韵味更贴近古典美学精髓”。
另有中立声音指出二者实则“赛道不同”：王昭君的传奇性需外放之美承载，李清照的才情则赖内在气韵支撑。正如节目设计理念——“十二月令花神各具其态”，将牡丹与秋菊比高下实无必要。
三、文化隐喻：超越脸谱化的古典美学再诠释
这场讨论背后，是观众对传统文化符号的现代解构：
- 王楚然的“昭君美学” 呼应了年轻群体对恢弘史诗感的向往。其大红汉服、琵琶道具等元素构成的“新汉风”视觉符号，满足了当代人对“大国气象”的想象。而她在经历网暴低谷后以春晚舞台逆袭的故事，更赋予其角色“破茧重生”的隐喻，使“沉鱼”意象超越容貌层面，延伸为坚韧生命力的象征。
- 李沁的“易安气质” 则触动了文化自信浪潮中对文人精神的追慕。非遗花罗面料、宋代纹样等细节考究，让历史真实性成为美感加成。她“十年如一日青衣风骨”的演员形象，与李清照“历尽风霜仍持风骨”的文人品格形成互文，使“落雁”升华为一种文化人格的坚守。
白玉月令组佩文物与节目创意的深度绑定，更揭示了这场讨论的本质——十二花神本无高下，正如中国美学中的“沉鱼落雁”从来不是单一模板，而是月令般循环共生的自然韵律。
四、时代镜像：娱乐议题下的审美民主化
争议中暗含大众对娱乐工业的反思：
1. 对“完美偶像”的祛魅：王楚然曾被批“表情管理差”，如今以“臭脸是角色设定”的自黑化解争议；李沁多年“戏红人不红”的处境，反成就其“远离流量的沉静美”。观众开始拒绝工业糖精式美人，转而在真实质地中寻找共鸣。
2. 女性形象的多元解放：当李沁被嘲“素衣显黑”、王楚然被指“过于张扬”，更多声音反驳“黑皮何妨才情”“明媚何必收敛”。二人对比实为女性审美话语权的扩张——从被规训的“美人标准”，到“各美其美”的自觉。
正如网友慨叹：“当我们在争昭君还是李清照更美时，真正胜利的是中国美人终于不必活在同一个模具里。”这场看似娱乐化的对比，终成传统文化与现代审美的一次浪漫共振。
