21世纪初期，随着市场经济的发展，加上一些老艺术家对真唱的坚持与推动，一些相关条例规则逐渐完善。
2002年，崔健在北京一个CD酒吧发起了“真唱运动”，凡是签了名的经理人、制作人、导演、歌手，要保证自己不假唱，也不给假唱提供机会。崔健认为这是一次纯粹的自卫行动，“我已经做了最坏的打算，那就是只有我一个人的签名。如果真是那样的话，那不是我个人的悲哀，而是中国音乐的悲哀。”
2009到2010年，反假唱运动看似被推向了一个小高潮。
2009年，演员黄圣依在四川成都举办《今年我最红》演唱会，被四川省文化厅和文体局执法人员到现场拍录像取证、录音，封存伴奏音频去鉴定，最后鉴定假唱并予以处罚，成为中国内地首例被执法部门查处的假唱案件。
2010年，由文化部主办、中国演出家协会承办的“演艺群星反假唱联合行动”邀百位华语乐坛演艺明星签署，包括老一辈艺术家吴雁泽、刘秉义、关牧村等，著名歌手蔡国庆、孙楠、那英、李宇春、腾格尔等等。
2009到2010年，反假唱运动看似被推向了一个小高潮。
2009年，演员黄圣依在四川成都举办《今年我最红》演唱会，被四川省文化厅和文体局执法人员到现场拍录像取证、录音，封存伴奏音频去鉴定，最后鉴定假唱并予以处罚，成为中国内地首例被执法部门查处的假唱案件。
2010年，由文化部主办、中国演出家协会承办的“演艺群星反假唱联合行动”邀百位华语乐坛演艺明星签署，包括老一辈艺术家吴雁泽、刘秉义、关牧村等，著名歌手蔡国庆、孙楠、那英、李宇春、腾格尔等等。
图源腾讯娱乐
然而，与业内集体抵制假唱趋势形成鲜明对比的，是不断扩张的市场对假唱的变相容忍度似乎越来越高。
2010年，湖南卫视小年夜春晚，歌手黄龄因嘴型与声音不符而被质疑假唱，随后，黄龄转发常石磊的抵制假唱运动微博，表示“我也尽量不假唱”。
歌手黄龄
2016年，歌手萨顶顶在央视音乐频道元宵晚会上假唱，还拿倒了话筒，但发现后她也只是淡定地把话筒翻转继续唱，随后在微博上回应观众，“别骂了，下次演得更精细些，大家消消气！”
萨顶顶倒拿话筒
2018年，韩雪在宁波巡演《白夜行》音乐剧，因为发声困难，便采用了播放录音形式。随后，官博理直气壮地回应：“有些不完美（jiachang)，是成就完美的另一种方式。”
《白夜行》音乐剧官博回应
2019年7月，张艺兴在上海开个人巡回演唱会，网友却根据传出的视频质疑其假唱。对此，张艺兴发微博表示，“因为磨合不够，或者说准备不够充分，导致发生许多问题，产生一些质疑。”但却没有正面回应假唱风波。
张艺兴发微博表示演唱会因准备不够充分而产生许多问题
“完美”“尽量”“磨合”“精细”等字眼，隐隐约约揭示出部分歌手眼中对假唱的定义：完美的舞台呈现是为了对观众负责，为了更完美的舞台效果，假唱无可厚非。一位歌手是否拥有实力，不需要舞台上短短几分钟来证明。
事实上，不论是2009年中国文化部公布的《营业性演出管理条例实施细则》，还是后来于2019年中国演出行业协会发布的《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，都着重强调了“营业性”三个字。
2012年，中国著名流行声乐教育家兰天洋在接受腾讯娱乐采访时表示，假唱，“如果这是一个卖票的演出，那它是一个商业欺诈行为；如果不卖票，则是一个道德行为。”
当“营利性”与“非营利性”被区分开来，为了舞台效果的“大局”，“非营利性”的假唱逐渐成为一种无可厚非的，甚至是必然的选择：为了舞台效果而假唱，并不能代表歌手的唱功不足，但能成为他们苛求完美的体现。
爽快承认自己假唱的大张伟，就曾在节目里对非营利性的假唱表达支持：“观众都是大巴车拉过来的，又没花钱买票，我为什么要真唱？”
近十几年，随着文娱行业暴利式发展，明星艺人商演费用水涨船高，从功利主义角度来说，如果既能让观众听到好听的歌，呈现好的舞台效果，收视率提上去，歌手也轻松，即是一场三赢，何乐而不为？
但最大且唯一的问题却被忽视了：假唱即便不能算做对观众的不负责，但也是对音乐和舞台的不尊重。
70多年前，本雅明曾提出“灵韵”概念，艺术作品具有此时此地的、不可复制的独一无二性，而这种独一性恰是艺术真实性的最根本依靠。但现代的机械复制技术摧毁了灵韵，虽然为大众开拓了更广阔的活动空间，却使得艺术作品的欣赏功能转向了政治功能，对“真”的美学价值造了成巨大冲击。
“巧诈不如拙诚”的古训是一种理想道德，很难直接套用在商业社会里，由是，一味苛责假唱或许是无意义的，但那些逆流直上坚持真唱的艺术家，始终是值得敬佩和爱护的。
正如“改过自新”的龚琳娜在2019年作出的感慨与劝诫：“哪怕真唱不完美，但是它感动你。”
2012年，中国著名流行声乐教育家兰天洋在接受腾讯娱乐采访时表示，假唱，“如果这是一个卖票的演出，那它是一个商业欺诈行为；如果不卖票，则是一个道德行为。”
当“营利性”与“非营利性”被区分开来，为了舞台效果的“大局”，“非营利性”的假唱逐渐成为一种无可厚非的，甚至是必然的选择：为了舞台效果而假唱，并不能代表歌手的唱功不足，但能成为他们苛求完美的体现。
爽快承认自己假唱的大张伟，就曾在节目里对非营利性的假唱表达支持：“观众都是大巴车拉过来的，又没花钱买票，我为什么要真唱？”
近十几年，随着文娱行业暴利式发展，明星艺人商演费用水涨船高，从功利主义角度来说，如果既能让观众听到好听的歌，呈现好的舞台效果，收视率提上去，歌手也轻松，即是一场三赢，何乐而不为？
但最大且唯一的问题却被忽视了：假唱即便不能算做对观众的不负责，但也是对音乐和舞台的不尊重。
70多年前，本雅明曾提出“灵韵”概念，艺术作品具有此时此地的、不可复制的独一无二性，而这种独一性恰是艺术真实性的最根本依靠。但现代的机械复制技术摧毁了灵韵，虽然为大众开拓了更广阔的活动空间，却使得艺术作品的欣赏功能转向了政治功能，对“真”的美学价值造了成巨大冲击。
“巧诈不如拙诚”的古训是一种理想道德，很难直接套用在商业社会里，由是，一味苛责假唱或许是无意义的，但那些逆流直上坚持真唱的艺术家，始终是值得敬佩和爱护的。
正如“改过自新”的龚琳娜在2019年作出的感慨与劝诫：“哪怕真唱不完美，但是它感动你。”
龚琳娜（图源：视觉中国）
观众未必能记住一首假唱舞台上完美无瑕的歌曲，但会记得忘词的周杰伦现场发挥改编歌词，不仅嬉皮讨巧，还真实呈现了唱作能力。
历史会记得，艺术也会记得，假的真不了，真的假不了。
这就像，我们更愿意看一部有争议但演技在线的影视剧，却难以下咽又一部工业复制的糖水剧，有瑕疵的真实，说到底还是比流水线上的完美更动人。
