64岁的蔡明在2026年大年初一的《人民日报》上，发表了一篇名为《笑声里有好作品的答案》的文章。字里行间透露着她第29次登上春晚舞台的艰辛与坚守，这个已经在春晚舞台活跃了近三十年的小品女王，至今依旧在为观众带来欢乐的路上孜孜不倦，勇敢前行。
蔡明毫不掩饰自己对创作春晚小品的艰难体会，她称这是自己经历过的最为艰难的工作之一。如今的喜剧，正面临着一场前所未有的冲突：年轻人追逐的流行梗，老年人却觉得晦涩难懂；而那些传承多年的传统幽默方式，又被年轻观众视作过时的符号。在春晚这样有限的舞台时间内，作品不仅要完整讲述一个故事，还不能有任何剪辑式的蒙太奇、时空跳跃或突如其来的转场，同时，剧中人物之间的关系也必须发生深刻的变化。三重创作的铁律紧紧束缚着创作者，让创作的难度成倍增加。在亿万观众的多元期待面前，蔡明的心中依然坚持着一条原则：给所有人带来欢乐是职责，我能做的就是拼尽全力。这句简单却坚定的话，成了她29年春晚生涯最真切的注解。
在新媒体时代，喜剧的创作逻辑正在发生迅速的变化，短平快的模式成为流行趋势，使得梗成为了喜剧的核心。然而，蔡明却发现，不论舞台下坐的是多少年轻观众，当灯光一聚焦到她们身上时，观众们的期待仍然会回到人物塑造和主题深度上。这种集体的无意识，正是源于春晚深厚的文化基因，它承载着国人对回归守正的情感需求，是每年春节团聚时，唤醒家族记忆与激活春节情怀的必不可少的仪式。这一切仿佛体现在作品《奶奶的最爱》的创作中，团队几乎经历了无数次剧本的推翻与重建。而在这样的反复锤炼中，蔡明逐渐洞察到，观众审美的变与不变：对情感共鸣的需求始终不变，而能够触动共鸣的故事，必须包裹在时代的新鲜外衣中。作为创作者，我们需要用不一样的生活切面来撞击观众的视觉，在熟悉与陌生的之间，创造出一种和谐的喜剧场。
在那炫目的舞台灯光下，蔡明看到观众那双真诚期待的眼睛，她深知，创作的核心答案从未改变过。这个答案的根基，正是对人类共通情感的精准捕捉。亲情的羁绊、代际间的误解、家庭中的温情，这些永恒的主题在春晚的舞台上获得了新生。蔡明的经历告诉我们，只有在喜剧创作的道路上紧跟时代的脚步，不断创新，才能创作出那些真正打动观众心灵的好作品。而她自己，也会继续在春晚的舞台上，带给大家更多的欢笑与感动。
