◆ 厉苒苒
引擎轰鸣，砂石飞溅，当那抹熟悉的红色跃入眼帘，巴音布鲁克的风仿佛再次吹进影院。《飞驰人生3》如约驶入2026年春节档，截至今天11时30分，上海出品的电影《飞驰人生3》以12.4亿元票房“一马当先”领跑票房榜。
影片中，尹正饰演的孙宇强有一句感慨的话，或许能总结这部电影：“你这看的不是路书（电影），而是情书啊！”
上海出品，闪耀全国。这一次，是上海电影递来一封更沉、更烫的情书——写给个人成长，写给赛车运动，也写给每一个在时代浪潮中挣扎前行的中年人。这封情书的特别之处在于，它不再只是对“赢”的执念，而是关于“如何与时代共存”的叩问。
镜头语言震撼
《飞驰人生3》的高票房离不开前两部作品积累的深厚群众基础。灯塔专业版显示，《飞驰人生》系列电影累计票房超50亿元，实现口碑与市场的双丰收。可以说，“飞驰人生”是国内少有的兼具电影产业高工业水准与情感温度的赛车IP。
极致的工业水准，让赛车戏的“爽感”拉满，成为影片吸引观众的最强竞争力。
从巴音布鲁克到沐尘100拉力赛，赛道升级了，画面也更深刻了。剧组耗时三个月，辗转川西4000米雪山、天门山99道拐等极限地貌，用8K车载摄影机捕捉每一个漂移的细节。当镜头贴着地面飞驰，当砂石打在挡风玻璃上发出清脆的声响，观众仿佛被塞进副驾驶座，与张驰一同呼吸那夹杂着尘土与汽油味的空气。
沐尘100拉力赛横跨柏油路、砂石路、丛林、戈壁等多种地形，每一次换胎战术的博弈、每一个弯道的极限漂移，都拍出了令人肾上腺素飙升的竞技质感。尤其是致敬真实赛车事件的“引擎盖遮挡视线”桥段，张驰与领航员仅凭默契手势完成惊险驾驶，将人与车、人与人的羁绊推向极致。
摄影组全员持赛车执照上岗，沈腾、尹正、范丞丞等主演均接受专业驾驶特训并完成漂移戏份。特写镜头中，沈腾漂移时手臂暴起的青筋、范丞丞过弯时紧绷的侧脸，都是真实驾驶而非演技——这种“手稳而非演稳”的细节，恰是深扎泥土才有的质感。从2019年第一部至今，七年间，上海出品的《飞驰人生》系列用三部作品构建了中国影坛的赛车美学。
热爱遭遇算法
《飞驰人生3》最具当代性的设定，是引入了AI赛车技术与人类车手的对决。段奕宏饰演的安部长坚信“赛车的核心在于车，而非人”。这一设定表达了一种当下最普遍的焦虑：当算法可以计算出最优路线，当数据能够精准分析每一个刹车点，人类经验的价值还剩几何？
影片没有简单地贬低科技或神化经验，而是呈现了一种辩证的共生关系。SS8的高科技在各种极端环境之下，让赛车手如履平地，过程令人惊艳。但遭遇各种突发意外，当电脑声音不断提示，“这已经超过我的计算”之时，作为生活真正掌控者的驾驶者又该如何应对？以赛道直觉破解AI程式化漏洞，当极端天气来袭，当所有数据都指向“退赛”时，是什么让张驰继续踩下油门？是算法算不出的那份初心，是无数次濒临绝境时积累的“手感”——这些无法被量化的生命经验，恰恰是AI时代最珍贵的人性印记。
影片还将AI带来的压力转化为中年生存困境的隐喻。张驰被“中速天梯”计划选中，结果发现自己只是给资本“顶雷”的工具人——当个体努力可以被规则轻易消解，当人生赛道被看不见的手反复操控，我们该如何自处？张驰的答案掷地有声：“不是所有的比赛都发生在会议室里。”他被限制动力，那就自行改装；被排除在利益集团之外，就以个人名义参赛。这份“换个赛道试试”的坚韧，正是中年人在AI焦虑与职场挤压中，极为需要的精神慰藉与鼓励。
当片尾曲响起，三部剧的画面闪回，那些关于热爱、坚持与尊严的瞬间，在观众心中留下了感动和温暖。
影片中有一句台词格外动人：“人生不是百米冲刺，而是一场漫长的拉力赛，重要的不是终点，而是飞驰的过程。”这或许是对《飞驰人生》系列电影成功最好的注解——《飞驰人生》系列电影的一再成功，是IP积淀与电影专业水准与时代共鸣的胜利。唯有始终专注电影本身，坚守职业初心，才能让作品保持长久的生命力和热度。
