马丽在成为母亲后，其演技与角色理解经历了从技巧到生命体验的深刻蜕变，尤其在塑造母亲角色时注入前所未有的真实感与情感厚度，将平凡生活场景升华为直击人心的艺术表达。
一、角色理解：从单薄到立体的母性重塑
成为母亲前，马丽常被喜剧标签束缚，母亲角色多为功能性存在（如早期影视剧中的陪衬性形象）。而亲身经历生育与育儿后，她对母性的认知发生质变：
1. 拒绝刻板化：在电影《第二十条》中，她主动与导演重构角色设定，拒绝让李茂娟沦为“搞笑工具人”，坚持赋予其“幽默外壳下的女性力量”——既有东北女性的泼辣果敢，又有对正义的执着、对他人的悲悯。
2. 挖掘复杂性：她精准呈现母亲的多面性：为孩子打架焦灼奔走时的“急吼吼”姿态，面对不公时“吵红了脸也绝不退让”的刚硬，以及擦拭孩子伤口时“手部颤抖”的脆弱，均来自对真实母亲行为的细微观察。
3. 传递普世价值：她强调母亲角色应超越“牺牲者叙事”，展现“天真里的坚持”——即知晓世间险恶仍守护纯善的勇气，这一理解让李茂娟成为“不功利、不愚钝、润物无声”的精神支柱。
二、演技进化：生活化演绎与情感共振的升华
母亲身份让马丽的表演从外放式喜剧转向内敛的生活流表达：
- 细节的真实性：
- 动作设计：如听闻孩子出事时“小跑两小步”的慌张步态、放下家务时“摔门声与急切脚步”的同步处理，被观众惊呼“像极了我妈”。
- 微表情控制：孩子受伤时“强忍泪水却红了眼眶”的微表情，或争吵中“攥紧酒杯压下怒火”的克制，折射出母性隐忍中的爆发力。
- 情感的穿透力：
- 《哥，你好》拍摄母子分离戏时，她因代入真实体验数度崩溃，一句简单台词“孩子，妈妈爱你”需多次中断拍摄。这种共情力让观众感叹“无声的揪心表情比台词更有力量”。
- 即兴发挥凸显本能：如《第二十条》中为护子“猛推搡对方”的肢体反应，非剧本设计，而是“母亲保护欲的自然喷发”。
三、创作理念：从证明自我到传递生命经验
马丽坦言母亲身份重塑了她的艺术追求：
1. 打破类型局限：不再执着通过文艺片“证明演技”，转而深耕喜剧中注入深度：“让观众笑的同时，感受到角色的多层次灵魂”。
2. 即兴与真实优先：拍摄中拒绝过度设计技巧（如刻意克制哭戏），坚持“撕心裂肺的嚎啕才是母亲本能”，甚至主动修改台词融入个人对母爱的感悟。
3. 职场母亲共鸣：出演《我和我的父辈》时，她在角色马黛玉身上看到职场妈妈的疲惫与坚韧，呼吁社会关注“她们藏起脆弱，以诙谐面对生活”的生存状态。
结语：母性阅历赋予的艺术新生
马丽的转变印证了生命体验对演员的滋养：成为母亲后，她将“柴米油盐中的伟大”淬炼成一把钥匙，解锁了观众对母亲角色的集体情感记忆。从《第二十条》里鲜活接地气的李茂娟，到现实中对儿女流露的温柔坦言“有儿有女是圆满”，她以亲身经历证明——真正的演技突破，始于对生活的虔诚敬畏，终于对人性深度的永恒探索。
