马丽在《第二十条》中通过生活化的细腻演技、多层次的矛盾呈现和即兴创作的生命力，将母亲李茂娟从平凡主妇升华为兼具烟火气与正义感的女性符号，赋予角色直击人心的深度与力量。
一、扎根生活的真实感：以细节唤醒集体共鸣
马丽对母亲角色的塑造首先源于对日常细节的精准捕捉。她参考自己母亲的性格特点——东北女性的高嗓门、刀子嘴豆腐心，设计出极具辨识度的言行：听到孩子动静立刻放下手中活计的敏捷，给儿子擦伤口时“小心翼翼的擦拭”与“心疼的快碎了”的眼神，收到儿子送花时嗔怪“花那钱干啥”却藏不住甜蜜的微表情。这些细节让观众瞬间代入“自己妈妈”的形象，建立起角色可信度的基石。马丽的表演毫无表演痕迹，如自然接过丈夫外套的动作，唠叨中呼吸都带着焦躁感，使李茂娟成为千万中国母亲的银幕缩影。
二、矛盾张力中的角色深度：柔韧与刚强的辩证统一
角色名“李茂娟”暗喻其双重特质：“茂”象征野草般的生命力，“娟”指向涓流般的柔情。马丽通过情境化表演放大这种矛盾性：
- 悍勇与慈悲的交织：面对儿子见义勇为反被处罚时，她冲进学校据理力争的强悍；听闻郝秀萍母女遇险后，却瞬间放下对丈夫的质问，二话不说承担照顾责任。这种“护犊本能”与“女性互助”的本真反应，超越传统母亲角色的单薄叙事。
- 世俗与崇高的并置：她计较丈夫与女同事的往来，显出朴素醋意；却在原则问题上毫不犹豫割舍小情小爱。马丽精准把握“主妇的琐碎”与“战士的格局”之间的平衡，令角色脱离脸谱化。
三、即兴创作与喜剧底蕴：赋予严肃题材人性温度
凭借多年话剧功底，马丽为沉重法治题材注入鲜活呼吸感：
- 即兴表演激活角色灵魂：监狱告别戏中，她即兴加入“床单一礼拜换一次”等生活叮嘱，在悲情中迸发笑点；酒桌对峙张译时，即兴台词与眼神交锋让紧绷的普法戏份迸发市井智慧。张艺谋曾坦言，这些临场发挥“值回三分之一票钱”。
- 喜剧节奏软化叙事棱角：她以东北式幽默解构沉重议题，如抓包丈夫按摩的“死亡凝视”、商场追打儿子的夸张步态，让观众在笑声中消化现实刺痛。王晶盛赞其为“润物细无声的喜剧修养”，举重若轻的幽默成为电影的情绪阀门。
四、母性力量的升华：从家庭守护者到正义捍卫者
马丽最突破性的演绎，在于展现母性如何催化个体觉醒：
- “摔杯戏”中的高光爆发：当和解谈判被得寸进尺逼入绝境，她砸碎酒杯的失控瞬间，将压抑的委屈升华为“守护公平”的怒吼。这一动作设计超越剧本，成为母性力量从私域走向公义的图腾。
- 底层女性的互助光辉：她抱起郝秀萍女儿时褪去泼辣，展露近乎神性的温柔；送旧衣给聋哑母女的细节，让正义叙事落地为具体善举。马丽诠释出母性不是血缘专属，而是弱者共情的原始本能。
五、演员与角色的双向成就：从“功能性主妇”到“叙事压舱石”
最初李茂娟仅是背景板式的妻子设定，马丽却为其注入主体性：
- 拒绝符号化：她坚持角色需有“事业能力”前史，即使成为主妇仍保有智慧与魄力，打破“牺牲型母亲”的刻板想象。
- 演技弥合剧本缝隙：导演曾坦言选角是因她“能扛起70%笑点并软化严肃主线”。马丽用生活流演技缝合法律议题与人间烟火的割裂，让普法过程因“李茂娟的存在而不悬浮”。
马丽的李茂娟之所以震撼人心，正在于她拒绝将母亲角色圣化或矮化。那些柴米油盐的计较、护犊心切的莽撞、市井幽默的狡黠，共同编织出中国式母亲的真实肌理；而危难时刻迸发的磅礴力量，则让平凡女性成为照亮不公的炬火——这正是表演赋予角色的深度与重量：在生活褶皱里藏起光辉，又在命运隘口绽放锋芒。
