肖战在《庆余年》与《藏海传》剧组的工作状态，呈现了从初露锋芒到成熟演员的蜕变轨迹——前者是带伤坚持的客串淬炼，后者则是沉浸式创作的艺术进阶，两种状态共同印证了他对表演的极致追求。
一、《庆余年》：客串中的敬业初探
负重前行的客串经历
2019年，肖战在《陈情令》拍摄期间挤出三天时间客串《庆余年》的言冰云。尽管戏份仅二十分钟，他仍顶着腰部撞伤房梁的剧痛完成拍摄，全程未用替身。这场戏后被黑粉围攻，却未动摇其专业态度。
被低估的表演价值
他精准诠释了言冰云隐忍清冷的贵公子气质，与角色“对家国忠诚却情感压抑”的设定高度契合。剧方宣传时大量使用其镜头引流，侧面印证其表演张力。多年后观众回看，方觉其演技被妆造拖累，眼神戏仍具感染力。
二、《藏海传》：顶级剧组的匠人修行
学术型演员的案头功夫
肖战提前半年研读剧本，手绘人物关系思维导图，用颜色标记角色心理变化曲线。剧中涉及200余条堪舆术语，他聘请台词老师全程跟组，收工后反复练习古装剧发音韵律，确保生僻词精准输出。
生理极限下的沉浸式表演
带病创作：高烧39度时主动申请拍摄角色虚弱戏份，吊针后立即返组；零下气温中浸泡脏水拍打戏，因干眼症发作改用人工泪液完成特写。
细节偏执：为展现藏海“病态谋士”形象，他设计含泪不落、肌肉微颤等生理化演技。密室戏7分钟长镜头里，即兴加入“擦血攒劲”动作，被导演保留为核心隐喻。
片场协作的艺术家自觉
与梁超拍师徒耳光戏时，主动要求真打并提醒“师父别留情”；即兴设计同步跷腿、插兜等肢体语言，平衡权谋剧的沉重基调。
余男惊叹其临场改词能力：“导演现场调整台词，他能直视对手眼睛流畅重述新词”。老戏骨黄觉称其“让监视器成为创作共享空间”。
三、流量漩涡中的清醒定力
《藏海传》热播期创下优酷热度破万纪录，肖战却刻意“消失”：拒绝对剧情过度解读，收官前仅发一篇告别短文。团队透露，他每日拍戏结束后主动上交手机，避免被数据干扰创作心境。这种“爆剧沉默期”的反套路操作，被业内称为“流量龙卷风中心的定力样本”。
表演哲学的进化轨迹：从《庆余年》时期“以痛楚磨砺专业”的生存式敬业，到《藏海传》阶段“以学术心态解构角色”的艺术家自觉，肖战的工作状态始终围绕角色真实性展开。正如他在访谈中所言：“演员的宿命是把肉身当画笔，在别人的生命里留下刻痕。”这种将生理体验转化为艺术养分的能力，使其在流量与实力的辩证关系中，走出了独特的表演通途。
