在《飞驰人生3》中，沈腾为塑造赛车手张驰的立体形象，从角色内核深化、赛车专业训练到身心状态调整，展开了一场多维度的沉浸式准备，将中年车手的沧桑与热血熔铸于细节之中。
一、角色深度研磨：从孤胆英雄到团队灵魂
心理轨迹的重塑
沈腾精准捕捉张驰在第三部中的蜕变：从落魄车手进阶为车队领袖。他深入剖析角色面对资本操控、技术碾压时的无力感与倔强，通过眼神的隐忍（如被AI赛车羞辱时的眼眶微红）和肢体克制（如穿公务夹克打球的圆滑姿态），展现中年人的沧桑与通透。
人物关系的织网
为强化“铁三角”羁绊，沈腾与尹正（孙宇强）、张本煜（记星）反复磨合对手戏。例如维修区争执后强忍泪水的拥抱、赛前沉默的击掌，均源于演员对角色七年并肩情谊的共情设计。
二、赛车硬核训练：以专业赋能真实
驾驶技术的淬炼
为呈现“沐尘100”国际拉力赛的极限场景，沈腾系统学习砂石路漂移、悬崖窄道控车等技巧。在专业教练指导下，他掌握方向盘稳准发力（手腕角度需精确至30°）、弯道盲开节奏等细节，确保特写镜头无替身出镜。
赛道生态的沉浸
他深入赛车维修区体验技师工作，亲手参与拆装轮胎、调试引擎。片中“90秒极限换胎”的高潮戏份，源于他观察真实赛事后的动作设计——跪地拧螺栓时肌肉的颤抖、额角的汗滴均来自实战训练。
三、身心状态雕琢：让血肉之躯成为赛道符号
外形的“去喜剧化”
沈腾刻意减重并留须，塑造张驰的疲态与韧劲。角色常服从鲜艳赛车服变为洗褪色的工装夹克，指甲缝的油污、手背的疤痕均采用特殊化妆长期维持，凸显被生活打磨的痕迹。
精神共鸣的投射
在路演中沈腾坦言：“张驰的执念，是每个普通人对热爱的死守。”他融入自身艺术生涯的起伏体验——如军艺校草到国民笑匠的转型之痛，赋予角色“被时代抛弃仍紧握方向盘”的悲壮感。
四、青年张驰的镜像联动：跨越时空的伏笔
沈腾亲自参与选角，力荐王安宇饰演青年版张驰。他提出关键要求：“要演出我当年的帅，更要演出不服输的懵懂莽撞。”拍摄前，他与王安宇共同研究角色少年期的小动作设计：甩头抹汗的幅度、赢赛后咬奖牌的痞笑，形成跨越20年的性格呼应。
结语：沈腾的筹备如同一场精密赛车改装——以心理描摹为引擎，专业训练为轮胎，精神共鸣为燃料，最终让张驰从银幕赛道飞驰进观众心底。当那句“我尊重规则，但它得公平！”响彻影院时，正是演员与角色灵魂共振的巅峰瞬间。
