为塑造《沉默的荣耀》中吴石将军这一历史人物，于和伟从形体塑形、史料深挖到表演细节设计，展开了一场近乎严苛的沉浸式准备，最终让这位隐蔽战线英雄从档案中走向观众，成就了被业内誉为“精准高于炫技”的表演范式。
一、极端形体塑形：用“减法”雕刻历史沧桑
为贴近吴石将军在白色恐怖下的身心状态，于和伟启动了一场近乎自虐的形体改造。他主动减重至颧骨突出、两颊凹陷，以瘦削体态传递潜伏者长期煎熬的疲惫感与坚韧。拍摄期间，他刻意维持每日仅四小时的睡眠，让嗓音自然沙哑，用真实的生理疲惫浸入角色状态。这种极致的“减法”不仅形似历史影像中的吴石，更从视觉上构建起人物随时紧绷的生命张力——当镜头推近他突出的颧骨与深陷的眼窝时，观众瞬间读懂了那个在敌营中斡旋的孤独灵魂。
二、百万字史料深挖：在历史褶皱中触摸灵魂
于和伟的案头工作始于对史实的极致苛求。他提前数月研读上百万字历史档案，涵盖吴石手稿、审讯笔录及后人回忆录，甚至从台湾解密的卷宗中发现1950年吴石手绘的《东南地区作战图》。这份地图成为剧中关键道具——他主动向编剧提议用“手绘情报地图代替台词解说”，意外与七十年后解密的真迹完全吻合。
更细微处见真章：他模仿吴石的书法笔迹，从运笔力道揣摩其性格；考据家书记载的“给孩子买新布鞋”细节，将赴台前的告别戏改为沉默拥抱，替代剧本中原有的慷慨陈词。这种对历史的敬畏，让吴石从符号化的英雄落地为有烟火气的“人”。
三、微观表演设计：以生理反应传递信仰博弈
于和伟的表演哲学聚焦“精准高于炫技”，通过生理本能反应刻画信仰与人性的撕扯：
- 痛感真实主义：拍摄“烧密码本”戏份时，他主动要求火苗灼伤指甲，用真实的痛觉触发面部肌肉抽搐与冷汗，传递赴死前的决绝。
- 微表情控制学：设计喉结滚动、下唇咬白的本能反应，展现面对同志牺牲时的压抑；通过每分钟精准眨眼11次的训练，演绎被监视者如履薄冰的心理节奏。
- 文化符号植入：原创闽南语唱段《雨夜花》，用乡音软化角色冷硬外壳，隐喻对故土的眷恋。这些设计被观众称为“无声处听惊雷”，一个喉结的颤动胜过千言万语。
四、精神共振：从扮演到信仰的跨越
于和伟的案头工作早已超越技术层面，走向精神皈依。拍摄期间他每日提前两小时到片场，在镜子前练习吴石伏案书写的背影；剧终后他默默捐出全部1200万片酬给吴石烈士纪念馆，未发通稿，直至财务公示才被知晓。这种沉浸赋予表演以神性——当他在吴石墓前献花时轻语“您的名字有人知晓”，已分不清是演员于和伟还是角色在告白。正如国安干警的感慨：“他让尘封的档案有了体温。”
结语：历史与表演的双向成全
于和伟的准备工作构建起一套表演方法论：以史料为骨、细节为肉、信仰为血。当观众看见他摩挲钢笔时颤抖的指尖，或诀别时僵硬的嘴角，触摸到的不仅是演技，更是一个理想主义者在至暗时刻的生命质感。这份“沉默的荣耀”，终因他的敬畏之心而震耳欲聋。
