白鹿在《唐宫奇案》中塑造的李佩仪，以“疯飒女官”形象打破古装剧女性角色窠臼，其突破性演绎与争议点共同构成了这一角色的多面棱镜。
一、角色塑造的三大突破：重塑古装女主范式
颠覆“甜妹”标签，成就文武双全的“六边形战士”
白鹿彻底告别既往甜妹形象，通过三个月封闭特训掌握唐刀术、马术与近身格斗。剧中她亲身上阵70%高危打戏，雨中执剑厮杀、徒手握刃审犯等场面展现顶尖武力值，红衣战损造型与冷冽“青瞳杀”眼神塑造出“人形兵器”般的压迫感。其硬核打戏融合敦煌舞姿与现代格斗术，被观众称为“大唐武力值TOP1”。
跳出“恋爱叙事”框架，确立女性本位探案主线
李佩仪以复仇为起点，最终升华为“给所有人公正评判”的信仰者。她拒绝雌竞与依附，借内谒局女官身份自由穿梭于权力核心与民间底层。剧中采用“女主武男主文”反套路设定：她持唐刀破局，男主萧怀瑾（王星越饰）仅提供星象推演辅助，二人形成“冰火相融”的专业搭档而非情感依附关系。
以单元案解构封建女性困境，深化叙事厚度
通过“红衣鬼新娘案”“医女歧视案”等案件，李佩仪揭露殉葬陋习、职业歧视等议题。一句“婉顺是没有站起来的我”，将个人复仇与唐代女性集体困境联结，其角色本质成为“封建制度下的女性觉醒符号”。
二、争议焦点：演技与设定的双重博弈
“疯批美学”的尺度争议
角色“自毁式查案”行为引发讨论：为证清白当场服毒、主动被活埋后徒手拔桃木钉求生等极端手段，被部分观众质疑“为虐而虐”。但支持者认为这是“高度理性的生存策略”——用自我伤害摧毁对手心理防线，凸显其“以伤疤为铠甲”的悲凉底色。
演技反差下的评价分野
白鹿通过眼神戏传递复杂性：审讯时锐利如刀，独处时脆弱隐忍。哭戏中“溺水感”演绎（如师傅下线时破碎质问“我就是天煞孤星”）获赞有层次。但原声台词被指吐字黏连、中气不足，部分审讯戏缺乏气场，亦有观众认为其“冷脸演技”略显模式化。
叙事节奏与逻辑缝隙
前两集多线并进导致剧情分散，灭门旧案穿插削弱悬疑沉浸感。“李佩仪查案反害贵女中毒却态度冷漠”的情节，被批背离执法者人设。而皇帝包庇真凶的权谋设定，则被质疑弱化了探案主线合理性。
三、文化价值：女性群像与时代隐喻
李佩仪的价值超越个体角色，成为盛唐女性力量的图腾：- 女性互助网络建构：她串联起医女、宫女、公主等不同阶层女性，剧中女性关系突破“塑料姐妹情”，在关键时相互守护。贵女钻研医术、经营事业的设定，展现唐代女性的多元生命力。- 传统工艺的当代复刻：剧组复刻唐代闹娥扑花冠、烫金官服等文物，龙灯道具申遗成功，使剧集成为传统文化载体。- 现实映照与精神共鸣：角色“在规则中破局”的韧性，被观众解读为当代职场困境的隐喻。其“敢于发疯的生命力”呼应了现代人对打破规训的渴望。
白鹿以伤疤与汗水淬炼的李佩仪，既打破了古装女主“恋爱至上”的叙事枷锁，也因“疯批尺度”与演技细节陷入争议旋涡。然而恰是这种复杂性，使其成为一面映照封建女性困境的铜镜——刀刃劈开的不只是盛唐迷雾，更是当下性别叙事的反思空间。正如剧中台词所言：“黎明之前，李佩仪的刀是黑夜里唯一的光”，这束光刺穿历史尘埃，照见的正是当代女性对自主话语权的永恒追寻。
