2026年央视春晚舞台上，刘浩存以冰蓝色纱裙化身梦境精灵，用独舞为海来阿木的歌曲《梦底》赋予具象化的灵魂，这场虚实交织的表演成为当晚最富情感张力的艺术呈现。
一、以肢体构建梦境叙事
刘浩存的舞蹈并非单纯技巧展示，而是紧扣歌词情绪的流动式表达。当海来阿木唱到“爱对着回忆质疑”“恍惚一瞬入梦底”时，她通过指尖的轻颤、回眸时含泪的眼神，将歌词中怅惘的追忆感转化为具象画面。其肢体语言兼具“破碎感与仙气”：足尖旋转如坠云雾，控腿定格时却爆发出惊人核心力量，刚柔并济的张力呼应了梦境虚实交叠的主题。尤其特写镜头捕捉到她眼中晃动的晶莹泪光，让观众直呼“未闻歌词已懂其哀”。
二、科技赋能下的双重艺术对话
舞台创新运用火山引擎3D数字分身技术，实现真人与虚拟影像的同步共舞。镜面舞台折射出多重倒影，刘浩存身着蓝紫渐变纱裙翩跹其中——上半身冰透蓝象征梦境边界的疏离，旋转时裙摆晕染的暖紫色则暗喻潜意识涌动。当真人舞者与数字分身交错时，不仅形成“现实与梦境”的视觉隐喻，更凸显她动作的精准复制性：空翻腾跃的弧度、控腿高度的误差仅在厘米级，被网友称为“北舞严选的教科书式呈现”。
三、临场应变升华表演内核
演出中突发意外：刘浩存手中象征“梦核”的道具小马脱手飞出舞台。她愣怔两秒后迅速展露笑容，无缝衔接后续空翻与旋转。这一插曲反被观众解读为“梦境不可控”的巧妙注脚，其淡定救场让专业素养超越技术层面。海来阿木在后台采访中坦言，排练时就被她“清澈如湖水的眼神”震撼，甚至因沉浸于她的舞蹈情绪而屡遭导演提醒“表情管理过度”。
四、从争议到口碑逆袭的艺术正名
作为北京舞蹈学院民族舞专业第一名毕业生，刘浩存此次回归舞蹈本体实现口碑逆转。过往围绕演技的争议在“16秒六种情绪转换”的舞蹈特写中消解，观众聚焦于她“用骨相美承载故事感”的先天优势。当歌词唱尽“山海寻梦”时，她以连续32圈的陀螺转收束全场，纱裙绽开如深海漩涡，最终垂首蜷伏的定格仿佛梦醒徒留虚空。这场表演让#北舞严选#话题阅读量突破4.7亿，网友感叹：“青涩初恋感与顶级学院派的碰撞，终让白月光照进现实。”
（全文约998字）
