时隔五年再次站上春晚舞台，刘浩存的从容与蜕变，为观众呈现了一场融合古典与现代的艺术盛宴。
一、从青涩到从容：舞台心态的蜕变
五年前初登央视春晚时，刘浩存还是一个对舞台心怀敬畏的新人。她坦言当时“既敬畏又紧张”，面对亿万观众的压力曾让她彻夜难眠。五年后的今天，当被问及二登春晚的感受时，她眼中闪烁着自信的光芒：“很激动，但更多了一份从容。”这份成长源于职业生涯的磨砺——从银幕演员到舞台表演者的多元尝试，让她学会在聚光灯下调整呼吸、掌控节奏。在央视马年春晚彩排现场，她身着撞色穿搭轻盈现身，那份松弛感与五年前的局促形成鲜明对比，正如她自己所言：“时间给了我沉淀的底气。”
二、用舞蹈回归本真：传统与创新的碰撞
作为北京舞蹈学院科班出身的演员，刘浩存选择以舞蹈作为春晚回归的突破口。在丝路春晚上，她领衔演绎《千年一顾》，从敦煌壁画中汲取灵感，化身飞天神女。为呈现最佳效果，她专程回到母校请教老师，反复打磨每一个转身与顾盼的姿态，将XR技术融入古典舞步，让千年丝路文化在裙摆飞扬间焕发新生。“现代与古典的结合不仅是视觉创新，更是对传统文化精髓的传递。”她在采访中强调。这场演出被观众形容为“壁画神女下凡”，裙裾如花绽放的瞬间，定格了艺术与技术的完美共生。
央视春晚舞台上，她同样以舞蹈点亮开场。与丁禹兮同框演绎的《马年大吉》主题节目，用红火热烈的群舞传递新春喜悦。不同于五年前的合唱表演，此次她独揽舞蹈环节，展现出北舞学子的专业功底——从丝路春晚的婉约到央视春晚的欢腾，多元风格的驾驭印证了她对舞台的掌控力。粉丝们早早备好“小板凳”守候，社交媒体上“刘浩存回归舞蹈本真”的话题持续升温，见证着观众对她艺术表达的认可。
三、幕后耕耘：真诚与敬畏的艺术态度
台前的惊艳源于幕后数月的耕耘。为准备两台春晚的演出，刘浩存提前数月投入排练，每天在练功房浸泡数小时，甚至因过度练习导致肌肉酸痛。她坦言：“反复优化细节是对观众的尊重。”这种敬畏心贯穿始终——彩排时一个旋转动作的偏差，她会主动要求重来二十遍；服装上的刺绣不够精致，她连夜与设计师沟通调整。这种极致追求并非苛求完美，而是源于她对舞台的珍视：“每一次登台都是唯一，必须全力以赴。”媒体镜头捕捉到她深夜离开排练厅的背影，羽绒服下舞者的坚韧悄然诉说着成功背后的汗水。
四、未来展望：以艺术传递文化薪火
当被问及未来计划时，刘浩存将目光投向更广阔的文化传承领域。丝路春晚的经历让她深刻意识到舞蹈作为文化载体的力量：“用年轻人喜爱的方式演绎传统，能让敦煌艺术‘活’起来。”她期待未来创作更多跨界作品，将戏曲、书法等元素融入现代表演。而此次春晚的双舞台经历，也让她坚定了“演员与舞者双重身份”的定位——既能在大银幕刻画人性深度，亦能在舞台上舞动文化脉搏。
从紧张的新人到从容的艺术家，刘浩存的五年春晚旅程恰似一场精心编排的舞蹈：起承转合间，是敬畏心的沉淀、专业力的绽放，更是文化使命的觉醒。当除夕钟声敲响，她在舞台中央的每一次腾跃，不仅照亮了自己的艺术之路，更点燃了千年文明在当代续写的新篇章。
