ONER组合近年来是如何打造其“电子国风”贺岁曲风的?
新浪乐迷公社
将唢呐的炽烈与电子鼓的澎湃交织,让财神爷在赛博空间派发“电子红包”——ONER组合近年以持续创新的“电子国风”贺岁曲风,在内娱开辟出一条既扎根传统又极致潮流的音乐年俗之路。
一、持续创作:从“红包”到“貔貅”的贺岁基因沉淀
自2019年推出洗脑神曲《红包红包》起,ONER便将贺岁单曲确立为年度传统。此后《红包摇》《满汉全席》等作品层层递进,至2023年《大貔貅》实现破圈爆发——魔性歌词“我左手托塔右手抱着貂”结合电子变奏,被粉丝戏称为“刻进DNA的新春BGM”。这种长达数年的创作惯性,使“电子国风贺岁曲”成为组合标志性符号,更形成用户“春节必等ONER整活”的默契期待。
二、解构传统:民俗符号的潮流化再造
ONER的创作核心在于对传统元素的颠覆性重组:
- 乐器混搭实验:唢呐、锣鼓等年味乐器与Trap鼓点、Future Bass音色碰撞,如《金蛇狂舞》将聂耳经典民乐解构为全景沉浸式电子狂欢;
- 文本新语境移植:吉祥话、神话形象(貔貅、财神)融入网络热梗,用“电子玄学”传递即时祝福,契合Z世代“赛博许愿”心理;
- 视觉符号革新:从早期“福娃”卡通形象到关二爷前结拜的抽象美学(七周年VLOG),消解偶像工业精致感,以土酷反差强化记忆点。
三、市场锚定:下沉流量与艺术表达的平衡术
面对内娱竞争,ONER以差异化策略破局:
- 拥抱下沉市场:通过抖音神曲模式(如《大貔貅》15秒高潮切片)触达广场舞阿姨与小镇青年,用“接地气”置换传播广度;
- 保留音乐专业性:成员岳岳(英国硕士)主导编曲逻辑,木子洋的模特美学加持视觉表达,确保作品在解构传统时不失技术质感;
- 构建参与式生态:鼓励粉丝二创“电子财神图”、心愿接龙,使歌曲成为社交货币,延伸贺岁场景生命力。
四、文化共振:传统年味的年轻化转译
ONER的电子国风绝非简单拼贴,其深层价值在于激活文化认同:
- 情绪刚需响应:快节奏旋律与“马上来财”等直白祝福,直击年轻人对“确定性安慰”的渴求,用科技感淡化祈福的沉重感;
- 代际审美公约数:长辈听唢呐锣鼓备感亲切,年轻人赏Auto-Tune与机械舞酣畅淋漓,促成家庭场景的共享体验;
- 国潮进化样本:以《绯》(虚拟人未央合作)等作品探索AI+国风的可能性,证明传统可经由技术重生为先锋表达。
结语
ONER的电子国风贺岁宇宙,本质是一场精密的“文化算法”实验:以持续创作沉淀符号认知,用解构手法重组民俗基因,最终在流量与艺术的平衡中,让千年年俗在电子节拍里完成跨代际共振。当金蛇随赛博鼓点狂舞,貔貅口吐比特币红包——传统与未来的和解,正诞生于这种看似荒诞却真诚的碰撞中。