年末娱乐圈的跨界舞台总是引发无数讨论，而今年最令人坐立不安的表演，恐怕非范丞丞与王安宇的首度小品亮相莫属。两位顶流偶像抛开平日里的精致西装，换上了喜剧服，本想着凭借新鲜感博得流量，却没料到，他们那过于用力的表演让观众看得尴尬到几乎能用手指数出三室一厅的面积。
据春晚二次联排现场的观众反馈，范丞丞和王安宇合作的小品《跨界考验》原本打算走的是反差萌路线——范丞丞饰演一个冒失的新手，王安宇则扮演一位严厉的导师，打算通过一连串误会制造笑料。然而，实际演出时，范丞丞的台词仿佛背书般生硬，情绪激动时，五官如同失控的玩偶，网友纷纷截取出表情包级的失态瞬间；而王安宇则始终僵硬，甚至连基本的舞台走位都显得格格不入。两人同台时，更像是各自演各自的，完全无法形成默契的配合，连老搭档也无法挽回这一场失控的节奏。有观众直言：比公司年会的即兴表演还尴尬，整场我都脚趾抓地看完。这种水土不服并非毫无预兆，近年来，流量明星跨界喜剧已成为一种趋势，但能真正站稳脚跟的却寥寥无几。范丞丞曾凭借梗王的形象在综艺中圈粉，但小品讲究的节奏感与肢体张力，显然需要另一种完全不同的训练；王安宇的荧幕形象多为高冷校草，突然切换到夸张的喜剧表演中，连眼神里都透出一股我是谁，我在哪的迷茫感。更令人尴尬的是，为了制造话题，节目组刻意设计了明星互怼的桥段，结果两人全程尬笑，连提词器都救不了的冷场让台下的观众陷入了深深的沉默。
为什么观众对明星跨界喜剧的接受度越来越低？归根结底，还是业务能力这四个字在作祟。回顾过去，赵丽蓉老师曾用一句探戈就是趟啊趟着走将台词演绎成经典，这背后是她几十年舞台经验的积淀；沈腾与马丽的《扶不扶》，不仅让人笑中带泪，更因为他们精准捕捉生活中的点滴细节。而现在的流量明星跨界，更多的是资本驱动下的快餐式表演——剧本拼凑网络热梗，表演依赖剪辑包装，连最基本的台词功底都懒得打磨。就拿范丞丞来说，他在小品中曾三次念错台词；王安宇则全程靠瞪眼来传递情绪，这样的首秀与其说是一次自我挑战，倒不如说是一次与观众缘分的消耗。其实，观众并非完全排斥跨界，只是反感那些既没有实力，又想抢风头的敷衍之作。看看周杰伦当年登上春晚的表现，《千里之外》以全新的方式把流行音乐与传统艺术结合，瞬间惊艳全场；张小斐从相声演员转型为小品女王，是通过一个个小角色锤炼出来的舞台感。反观如今的某些流量明星，依靠粉丝滤镜硬闯专业领域，最终只会遭遇综艺感＞业务能力的口碑滑坡。毕竟，舞台从不说谎，观众的笑声和掌声，只会给那些真正做好准备的演员。
据春晚二次联排现场的观众反馈，范丞丞和王安宇合作的小品《跨界考验》原本打算走的是反差萌路线——范丞丞饰演一个冒失的新手，王安宇则扮演一位严厉的导师，打算通过一连串误会制造笑料。然而，实际演出时，范丞丞的台词仿佛背书般生硬，情绪激动时，五官如同失控的玩偶，网友纷纷截取出表情包级的失态瞬间；而王安宇则始终僵硬，甚至连基本的舞台走位都显得格格不入。两人同台时，更像是各自演各自的，完全无法形成默契的配合，连老搭档也无法挽回这一场失控的节奏。有观众直言：比公司年会的即兴表演还尴尬，整场我都脚趾抓地看完。这种水土不服并非毫无预兆，近年来，流量明星跨界喜剧已成为一种趋势，但能真正站稳脚跟的却寥寥无几。范丞丞曾凭借梗王的形象在综艺中圈粉，但小品讲究的节奏感与肢体张力，显然需要另一种完全不同的训练；王安宇的荧幕形象多为高冷校草，突然切换到夸张的喜剧表演中，连眼神里都透出一股我是谁，我在哪的迷茫感。更令人尴尬的是，为了制造话题，节目组刻意设计了明星互怼的桥段，结果两人全程尬笑，连提词器都救不了的冷场让台下的观众陷入了深深的沉默。
为什么观众对明星跨界喜剧的接受度越来越低？归根结底，还是业务能力这四个字在作祟。回顾过去，赵丽蓉老师曾用一句探戈就是趟啊趟着走将台词演绎成经典，这背后是她几十年舞台经验的积淀；沈腾与马丽的《扶不扶》，不仅让人笑中带泪，更因为他们精准捕捉生活中的点滴细节。而现在的流量明星跨界，更多的是资本驱动下的快餐式表演——剧本拼凑网络热梗，表演依赖剪辑包装，连最基本的台词功底都懒得打磨。就拿范丞丞来说，他在小品中曾三次念错台词；王安宇则全程靠瞪眼来传递情绪，这样的首秀与其说是一次自我挑战，倒不如说是一次与观众缘分的消耗。其实，观众并非完全排斥跨界，只是反感那些既没有实力，又想抢风头的敷衍之作。看看周杰伦当年登上春晚的表现，《千里之外》以全新的方式把流行音乐与传统艺术结合，瞬间惊艳全场；张小斐从相声演员转型为小品女王，是通过一个个小角色锤炼出来的舞台感。反观如今的某些流量明星，依靠粉丝滤镜硬闯专业领域，最终只会遭遇综艺感＞业务能力的口碑滑坡。毕竟，舞台从不说谎，观众的笑声和掌声，只会给那些真正做好准备的演员。
