当“神曲制造机”的标签随着《没出息》《找不着北》等作品的火爆席卷两岸时，音乐人王搏以“野路子创作者”的坦然姿态接住了这一称号，其创作哲学的核心始终锚定在“生活即素材、共鸣即价值”的务实美学上。
王搏：“神曲制造机”标签下的清醒自洽
面对外界对其创作“快餐化”“非正统”的质疑，王搏的回应既无激烈辩驳，亦无刻意迎合。他直言“不喜欢给音乐分类”，拒绝被“正经音乐人”的标签束缚。在他看来，音乐的价值不在于形式的“高级”或“低级”，而在于能否成为大众情绪的出口。对于《没出息》仅用两小时完成的争议，他坦然承认创作效率但强调内核真诚：“初衷是幽默而非攻击”，而作品最终超越娱乐、引发集体共鸣的意外效果，恰印证了其创作逻辑的合理性——“朴素情感能穿透一切隔阂”。
创作哲学一：从电网到旋律的“野路子”美学
王搏的创作基因深植于非科班背景的“野蛮生长”。辞去国家电网稳定工作投身音乐的抉择，奠定了其反传统的创作路径。他擅于捕捉日常的戏剧性切片：地铁人流中的风、政治人物拍桌的怒斥、网络热梗的荒诞感，皆被转化为音乐素材。这种“生活即编曲本”的敏锐，使其作品天然具备真实颗粒感。例如《没出息》的灵感源于王世坚质询视频中“从从容容游刃有余”与“匆匆忙忙连滚带爬”的强烈反差，王搏通过节奏卡点和旋律设计，将政治语言解构为现代人普遍生存困境的隐喻。
创作哲学二：“模因炼金术”与情绪精准投递
王搏深谙短视频时代的传播密码——将语言模因（meme）转化为音乐符号。其代表作几乎均以网络热梗为基底：《穷叉叉》解构明星采访片段，《帽衫》改编儿童达人口语，《没出息》则提炼政治人物的“绝对音感”式发言。这种创作并非简单拼接，而是通过三段式进阶实现情感扩容：
1. 抓耳模因嵌入：选取自带传播力的口语化表达（如“连滚带爬”）；
2. 情绪场景适配：用极简旋律与重复副歌降低聆听门槛，适配短视频碎片化传播；
3. 意义层扩容：在加长版中注入“乡音未改”“为你留一盏灯”等开放性文本，引导听众从自嘲走向深层文化认同。
这一机制使《没出息》从玩梗神曲蜕变为两岸青年共享的情感货币——台湾网友创作方言版呼应，大陆网友衍生职场版解压，官方机构改编反诈宣传，印证了其“情绪导管”的有效性。
创作哲学三：功能大于形式的实用主义
王搏明确拒绝艺术性与大众性的二元对立。他主张音乐应服务多元需求：“可承载深刻启发，亦可提供快餐娱乐，只要无伤大雅”。这种实用主义体现于创作全流程：
- 减法美学：精简音符与时值，以留白强化情感张力；
- 去中心化：弱化单曲概念，注重作品在二创生态中的延展性（如《没出息》衍生20余种版本）；
- 技术服务于传播：编曲优先适配手机扬声器播放效果，人声处理保留口语质感以降低疏离感。
面对“江郎才尽”质疑，他坦言更在乎作品能否成为听众的“生活背景音”——“能被看到已是满足”。
神曲的终极使命：搭建跨越鸿沟的声波桥梁
王搏作品中看似戏谑的旋律，悄然成为两岸文化交流的“非政治化接口”。《没出息》通过解构政治人物的戏剧性，消解意识形态对立，使两岸青年在“连滚带爬”的共情中达成默契；《找不着北》则以“坚辰当道”的戏称，将敏感议题转化为民间娱乐话题。国台办对其作品“自然、有趣、快乐”的定性，恰揭示了王搏创作的社会意义：当官方叙事难以触达的角落被一首神曲渗透，当台湾网友在YouTube自发改编、王世坚本人笑叹“叹为观止”时，音乐已化身无形的纽带，让“两岸同宗同源”的抽象概念在旋律中落地生根。
王搏的“神曲哲学”本质是一场民主化实验——他撕碎音乐创作的精英叙事，将话筒递给地铁的风声、收藏夹里的视频碎片、千万普通人的生存叹息，最终证明：那些被主流视野忽略的“野路子”，恰恰能奏响时代最真实的回响。
