徐明浩在近期直播中频繁透露音乐创作新动向与演出规划，其坦诚的创作理念与严谨的舞台态度引发了乐迷广泛共鸣。
一、新歌筹备：匠心打磨与理念革新
创作体量与进度
徐明浩在2024年底至2026年初的多次直播中确认已积累约10首未公开作品。他透露正在对一年前的旧作进行颠覆性重编，融入电子音乐等先锋元素，旨在突破原有风格框架。这种“重塑旧作”的创作方式，源于他对音乐表达纯粹性的追求——不希望重复既定模式，而是持续探索艺术边界。
创作哲学与发布态度
面对粉丝催更，他强调创作是“分享热爱”而非商业预热：“发作曲物料是想告诉你们，我坚持在做喜欢的事。你们也该专注自己的生活，不必苦等。时机成熟时，好消息自然降临。” 他明确反对追逐流量的宣发套路，如为新歌强制设计“手势舞挑战”，认为每首作品应有独特的表达方式。新歌承载着情感力量，他希望用音乐为听众提供精神支撑。
二、音乐节演出：首秀里程碑与未来规划
2025年首秀高光时刻
徐明浩于2025年9月21日在北京“乐见潮向音乐嘉年华”完成国内个人音乐节首秀，并担任压轴嘉宾。演出融合唱跳舞台与DJ打碟环节，表演曲目包括原创作品《Skyfall》等。现场反馈显示其舞台掌控力极强，开麦实力与台风获赞“如原声大碟”。为呈现最佳效果，他提前两天抵京彩排，深夜仍在调试设备、确认观众区视角。
未来演出准则
他多次强调音乐节参演前提是“积累足够新作”：“至少要有几首新音乐，我才愿站上舞台。不想辜负每一次见面，更不愿重复消费旧内容。” 2025年9月的直播中，他透露正在筹备演唱会并接到多个音乐节邀约，但需协调新歌制作进度。
三、乐迷互动：双向关怀的价值观
反对过度应援
针对音乐节活动，他恳请粉丝勿夜排、勿影响生活：“未来见面机会很多，不必为一场演出耽误正事。音乐节本质是享受音乐，而非粉丝见面会。” 他呼吁观众沉浸于现场氛围而非聚焦个人，并提醒遵守秩序、注意安全。
共创健康追星生态
他倡导粉丝与自己保持“平常心相处”：“追星不该带来负面情绪。我的存在是为传递快乐，而非消耗你们。” 直播中，他鼓励粉丝同步精进自身生活，强调“你们努力成长，我努力创作”的双向奔赴理念。
四、幕后故事：艺术坚持与多维成长
创作之外的沉淀
除音乐制作外，他透露正在强化体能训练、学习英语及DJ技能，为国际化舞台做准备。日常通过观展、健身汲取灵感，将生活体验融入艺术表达。
市场与艺术的平衡
面对行业环境，他清醒指出：“热度虽重要，但审美需独立构建，不能依赖流量推送。” 其音乐计划始终以作品质量为优先级，拒绝为速成热度牺牲艺术完整性。
结语：徐明浩的新歌与音乐节规划，始终围绕“真诚创作”与“尊重舞台”展开。无论是重构旧作的实验精神，还是拒绝透支观众的严谨态度，均印证其对音乐事业的敬畏之心。正如他所言：“慢慢来，是为了不辜负每一次相遇。” 这份沉甸甸的承诺，让乐迷的等待更具分量。
