当演员孙樾在2026年东方卫视春晚彩排后台，将首次登上该舞台的演出体验形容为“重温大学表演过程”，这一充满怀旧感的比喻背后，折射的是春晚舞台对演员艺术初心的唤醒与创作环境的独特魅力。
一、 “重回学生时代”的创作共鸣
在东方卫视春晚彩排现场，孙樾坦言此次演出让他“仿佛回到了学生时代”。这种感受源于表演形式的特殊性：他将自己擅长的短剧形式首次搬上春晚舞台。短剧创作对即兴发挥、细节打磨和团队协作的要求极高，其排练过程酷似大学时期戏剧社的集体创作模式——演员需要在有限时间内反复推敲台词、调整走位、碰撞灵感。这种高密度的集体创作状态，与商业化影视生产中高度分工的工业化流程截然不同，反而复刻了校园表演中纯粹、沉浸的创作氛围，使他感受到久违的“享受”。
二、 角色挑战与“表演肌肉记忆”的复苏
孙樾在春晚小品中饰演“朴实无华的霸总”，这一角色与他过往的荧屏形象存在反差。尽管“霸总”类角色对他而言并不陌生，但春晚舞台的特殊性（如即时反馈、现场直播压力）要求演员剥离影视剧中的镜头修饰，回归话剧式的肢体与台词基本功。这种对表演本源的追溯，恰如大学表演课上的训练——通过无实物表演、即兴片段等练习锤炼基础能力。孙樾提及排练中需重新调动“学习表演时的状态”，实则是春晚舞台对演员“表演肌肉记忆”的唤醒，迫使其以学生般的谦逊姿态重塑角色。
三、 春晚的“仪式感”与集体创作精神
春晚作为全民共度的文化仪式，其创作过程本身便具有“集体怀旧”的基因。从孙樾的表述可见，春晚排练室的封闭环境、团队为同一目标熬夜磨合的经历，与大学时期戏剧社备战汇演的集体记忆高度重合。这种仪式感超越了单纯的演出任务，成为一场关于表演初心的时空对话。同时，春晚小品创作中常见的“家国同构”叙事（如政策主题的生活化转译），亦要求演员在个体表达与集体价值间寻找平衡，这一过程同样复现了校园戏剧中“个人才华融入集体作品”的协作精神。
四、 短剧形式：连接校园与舞台的桥梁
值得深究的是，孙樾特别强调此次演出是“将短剧搬上舞台”。短剧因其篇幅短小、结构紧凑，天然接近大学表演课程的片段练习。相较于影视长剧的漫长制作周期，短剧创作更依赖灵光乍现的创意和快速落地的执行力，这种“轻量级”创作模式恰是校园戏剧的核心特征。春晚舞台通过接纳短剧形式，为孙樾这类演员提供了回归表演本真的契机，使其得以在高度工业化的娱乐生态中，短暂重拾学生时代的创作自由与实验精神。
结语： 舞台作为表演者的“永恒课堂”
孙樾的“重温大学”之喻，揭示了春晚舞台的双重属性：它既是顶级流量的曝光场，亦是表演艺术的淬炼炉。当演员在商业化浪潮中逐渐疏离训练初心时，春晚以高强度的集体创作、返璞归真的表演要求，构成了一所“没有毕业典礼的大学”。每一次排练的汗水的笑声，都在重演着表演者对艺术的纯粹信仰——而这恰是跨越职业生涯始终的必修课。
