刘端端的音乐梦想早于表演事业，他以“学表演是为了唱歌”的初心开启艺术生涯，却在演员身份被大众熟知后，用二十年时间完成从话剧舞台到音乐现场的华丽转身。
一、音乐基因的早期萌发与专业积累
少年时期的音乐启蒙
刘端端成长于艺术世家，从小浸泡在剧院环境中。高中担任广播台台长时，他自学音频软件制作节目；大学考入中央戏剧学院表演系后，自行搭建录音棚钻研音乐制作，用CoolEdit等工具创作歌曲。彼时他已展露天分，2005年获中戏校园歌手大赛“最佳男歌手”，更在2008年入选北京奥运会主题曲《我和你》的最终候选演唱者，其唱功获官方认可。
创作型歌手的幕后耕耘
毕业后进入国家话剧院，他在跑龙套的间隙持续创作：为《倾城雪》《美人天下》等多部影视剧作曲并演唱主题曲，如《疯狂爱》《豪门》等作品，逐渐以“演员中最会写歌的音乐人”身份在业内积累口碑。
二、演艺事业中的音乐坚守与身体极限挑战
突发性耳聋的致命打击
音乐道路初现曙光时，刘端端罹患突发性耳聋。治疗期间体重飙至180斤，被迫暂停创作。这段经历让他暂别音乐转向影视发展，却未磨灭初心。他在采访中坦言：“学表演本是为了唱歌”，摇滚主唱的梦想始终未熄。
演员身份下的音乐蓄力
凭借《绣春刀2》《庆余年》等影视作品走红后，他主动寻求跨界突破：
推戏备赛：2021年为参加《披荆斩棘的哥哥》推掉部分戏约，提前5个月闭关训练声乐与舞蹈；
舞台让贤：节目中主动申请淘汰，将机会留给兄弟，被赞“老派体面”；
演技反哺唱功：在《跨界歌王》中获张碧晨专业指导，将表演中的情感张力融入演唱，用“蓝色眼泪”等舞台设计强化叙事感染力。
三、全面跨界：从“玩票”到专业歌手的蜕变
音乐综艺的锤炼
2024年加盟《音乐缘计划》，他直面专业歌手挑战：
初期抢歌失败仍不气馁，最终凭经验斩获心仪曲目；
用演员优势创新舞台表达，如《我讨厌他》中以一抹“蓝色眼泪”具象化歌曲情绪；
说唱、高音、抒情曲风多维突破，被评价“声压穿透天灵盖”。
个人音乐版图构建
舞台升级：2024年登陆江苏卫视跨年晚会，2025年举办首场个人音乐会《总会见面的1.0》，演绎OST、原创曲及跨界改编；
音乐节首秀：同年站上音乐节主舞台，连唱《疯狂爱》《天地龙鳞》等代表作，戏腔与摇滚无缝切换；
创作延续：发行《苦中作乐》《落冬》等单曲，坚持“用歌声讲故事”的独特风格。
四、跨界背后的核心努力：专业敬畏与破圈勇气
技术钻研：从大学组装电脑、搭建录音棚的“技术宅”，到登台前为防忘词在手上写小抄的“笨办法”，展现极致准备；
身体管理：为舞台效果严格控制体型，从中戏考前减重40斤到常年保持演出状态；
艺术互通：借话剧台词功底提升演唱咬字，以表演共情力升华歌曲表达，形成“演歌一体”的独家标签。
结语：刘端端的跨界不是“演员玩票”，而是跨越二十年的梦想闭环。从录音棚里的自制demo到万人合唱的音乐节现场，他用突发性耳聋后的绝地求生、推戏备赛的孤注一掷、舞台创新的极致追求，诠释了“热爱可平山海”的信念。正如他所言：“所有故事的结局一定是好的，如果不是，说明还没到最后。”
