郑在玹2024年首张个人专辑《J》中的先行曲《Roses》，以玫瑰为情感载体，通过细腻的R&B旋律与自传式歌词，深刻诠释了关于记忆、失去与自我和解的私密叙事，成为其音乐人格的重要注脚。
一、玫瑰意象的双重隐喻：爱情幻灭与记忆伤痕
《Roses》以“玫瑰”为核心符号，构建了贯穿全曲的情感线索。
- 具象化的爱情遗痕：歌词中“一切红色皆是刺骨的提醒”（"everything red's a cold reminder of you"）直指玫瑰的视觉关联性。红玫瑰作为经典爱情信物，在此被转化为触发痛苦记忆的开关，花瓣的艳丽与尖刺的伤痛形成矛盾统一，隐喻爱情甜蜜表象下的尖锐创伤。
- 时间锚点的仪式感：歌曲反复强调情人节（"triggered every year Valentines"）这一特定时刻，将玫瑰与周期性阵痛绑定，强化记忆的不可逃避性。时间循环的无力感，让玫瑰从自然意象升华为刻印情感伤痕的精神图腾。
二、创作视角的私密性：在玹的“自我解剖式”表达
作为专辑中少数包揽词曲创作的作品，《Roses》成为郑在玹音乐人格的深度展演。
- 情感真实的袒露：区别于偶像工业常见的完美叙事，歌词赤裸展现失恋后的自我质疑（"Turns out I'm a little far from good"）与沉溺（"Got me living in the past"），以“被玫瑰刺伤”的意象替代常规情歌的浪漫化处理，凸显对脆弱感的无畏呈现。
- 音乐风格的自觉选择：歌曲采用简约而氛围化的R&B编曲，以空灵合成器与循环节拍营造封闭的回忆空间。郑在玹低沉且富有纹理的嗓音，如私语般贴合歌词的忏悔基调（"Quit me like a cigarette/Played me like a clarinet"），实现声线情感与文本主题的高度共振。
三、专辑语境中的结构性意义：与《Dandelion》的二元对话
在专辑《J》的框架下，《Roses》与同期发布的《Dandelion》形成主题对位。
- 双生花的叙事张力：两曲虽同以“花”为名，却指向相反的情感维度。《Roses》聚焦“刺痛的怀念”，而《Dandelion》则描绘“蒲公英飘散的释然”。这种对照不仅拓展了在玹的创作光谱，更暗喻情感疗愈的阶段性——玫瑰的滞重是蒲公英轻盈的前提。
- “J”人格的完整性拼图：专辑名《J》源自郑在玹在物品上标记首字母的习惯，象征其自我本真的投射。《Roses》作为其中承载私人伤痛的章节，与主打曲《Smoke》的成熟魅惑、《Dandelion》的治愈感形成互补，共同构建“在玹式”的多元情感宇宙。
四、文化语境中的突破：偶像工业中的真实叙事
《Roses》的价值超越个体情感记录，折射出K-pop偶像转型中的创作觉醒。
- 打破完美主义枷锁：在强调人设完美的偶像生态中，郑在玹通过《Roses》展示“伤痕的真实”（参考ROSÉ案例的语境延伸）。主动暴露情感脆弱性，恰是对偶像工业“无瑕盔甲”的反叛，呼应当代听众对真实叙事的渴求。
- 创作主导权的宣言：从参与专辑概念设计到包揽词曲，《Roses》成为郑在玹艺术自主性的实证。歌曲中“自我解剖”的勇气，标志其从偶像执行者向创作者身份的蜕变，为K-pop solo生态提供新范式。
结语：玫瑰永不凋零的寓言
《Roses》的终极深意，在于将转瞬即逝的情感固化为永恒的艺术标本。当刺痛的记忆被谱写成旋律，玫瑰便超越其物理消亡，成为情感宇宙中不灭的坐标。郑在玹以这首歌证明：真正的音乐人格，始于直面真实的勇气，而《J》专辑扉页上那一笔简练的“J”，正是一朵用自我叙事浇灌出的、永不枯萎的玫瑰。
