在当下全球文化博弈加剧的背景下，历史剧已成为文明解释权争夺的关键战场，以《太平年》为代表的作品正为国产历史正剧突围探索新路径。
一、历史正剧的困境：文明解释权的争夺危机
创作空间受多重挤压
资本避险取向：市场偏好古偶、仙侠等低风险题材，导致《太平年》等严肃历史剧立项稀缺。近六年仅12部重大历史剧立项，仅5部开拍，最终仅《太平年》一部播出。
政策与审查限制：古装剧播出份额受限（如黄金时段占比≤15%），重大历史题材需经多轮审核，易陷入"为安全而趋同"的创作窠臼。
人才断层风险：刘和平、张黎等创作者渐退，年轻编剧对历史深度研究不足，剧本质量参差。
海外文化竞争倒逼
韩国古装剧挪用中国结等文化符号，日本大河剧持续输出价值观，而国产剧因正剧稀缺，在文明叙事权争夺中渐失阵地。如蒋胜男所言："历史剧的传播关乎文明解释权的归属"。
二、破局之道：从《太平年》看历史正剧的革新
题材深挖：填补历史叙事空白
跳出汉唐明清窠臼，聚焦"冷门时代"。《太平年》首次影视化五代十国，以吴越国"纳土归宋"事件为锚点，展现乱世中和平统一的深层逻辑。
案例：剧中通过"人相食"场景直击乱世残酷，又以"纳土归宋"呼应"民心向统"的当代价值。
创作准则：平衡历史真实与艺术表达
"大事不虚，小事不拘"：核心事件如"纳土归宋"严格依据《宋史》《五代史》，而钱弘俶与赵匡胤交往细节则合理虚构。
去脸谱化叙事：打破"成王败寇"套路。冯道侍奉四朝被诠释为"乱世护民"，石敬瑭"儿皇帝"符号下呈现权力焦虑，凸显人性灰度。
技术赋能：以电影级质感还原历史
《太平年》搭建3.8万㎡实景，手工制作8000套服饰（单甲重40斤），超高清技术呈现战争宏观场面与微观情绪。技术不止于"还原"，更为"沉浸"——如殿砖倒映故国山河的镜头，以光影喻政权更迭。
三、未来路径：构建历史正剧可持续发展生态
建立剧本中心制
设立专项基金支持剧本开发，鼓励学者与编剧合作。如《大明王朝1566》依托明史研究成果，至今保持豆瓣9.8分。
政策精准扶持
放宽古装剧配额限制，对重大历史题材实行"备案即过审"绿色通道。参考韩国对《六龙飞天》税收减免政策，激发创作意愿。
培育观众与人才
分众化传播：借短视频解构历史细节（如《太平年》"黄龙岛海战"支线引流年轻观众）。
人才梯队建设：高校开设历史剧创作课程，剧组设立"历史顾问"常驻岗位。
结语：以历史正剧铸就文明叙事之锚
历史剧绝非尘封的教科书，而是"以古鉴今"的文明对话。当《太平年》中钱弘俶将玉玺轻放于宋太宗案前，那句"宁作太平犬，莫为离乱人"的喟叹，不仅叩问五代乱世，更在全球化裂变的今天，重申和平与统一的永恒价值。唯有让历史正剧成为文明解释权的有力执剑者，方能真正书写"何以中国"的时代答案。
（全文约1080字，基于史料与行业实践综合论证。）
