在2026年初的北京市政协会议上，吴京明确提出希望打造一部能同时征服年轻观众与60-80后群体的武侠电影，这不仅是他沉淀十年的梦想，更是一场关于武侠文化传承与创新的实验。
一、代际共鸣：平衡怀旧与创新
吴京的核心策略在于寻找武侠精神的代际公约数。他深知老一辈观众对传统江湖道义、硬桥硬马的真功夫有深厚情结，因此坚持实景拍摄与实战动作设计。例如在电影《镖人》中，他远赴新疆戈壁取景，演员在55℃高温下完成真刀真枪的搏斗，拒绝依赖威亚特效。同时，为吸引年轻群体，他注入现代叙事元素：淡化传统“门派争斗”框架，将科幻、社会议题融入江湖故事，并通过漫画IP改编（《镖人》原著为国漫顶流）降低年轻观众的接受门槛。
二、技术革新：打造视觉与情感双重冲击
吴京认为武侠片复苏需颠覆传统表现形式：
1. 动作设计升级：与“天下第一武指”袁和平合作，设计融合西北摔跤技法的大漠刀法，突出力量感与写实质感。他提出“情为先，义为先”，用动作承载人物情感，避免沦为空洞的打斗炫技。
2. 电影工业探索：借鉴《战狼》《流浪地球》的经验，他引入尖端拍摄设备与后期技术，例如用动态捕捉呈现轻功的物理逻辑，使超现实元素具备真实冲击力。
三、题材破壁：拓展武侠的现代性表达
针对年轻人对传统武侠的疏离感，吴京提出三重突破：
- 价值观重构：弱化脸谱化正邪对立，塑造如《镖人》主角刀马般的复杂角色——他亦正亦邪，却坚守底层道义，呼应现代人对个体生存与道德困境的思考。
- 文化符号再造：将功夫定义为“中国名片”，通过全球化视角包装。例如在《镖人》中设计跨国镖局任务，以武侠为外壳传递环保、种族平等议题。
- 类型杂交实验：筹备“刀枪剑棍长南太”七部曲，尝试武侠与科幻、悬疑等类型的融合，打破题材边界。
四、传承行动：从银幕到现实的武侠生态
吴京的跨代野心不止于作品本身，更在于培育武侠文化土壤：
1. 人才孵化：在中戏设立表演动作班，与刘天池共创“影武堂”，系统性培养能实战的新生代演员。李连杰也以“筑梦计划”免费扶持年轻武者，形成行业接力。
2. 观众培育：积极回应网络反馈，例如根据网友提议设计“刀马舞”传播武术美学；同时通过短视频平台解构武侠拍摄幕后，拉近与年轻群体的距离。
结语：一场豪赌背后的文化使命
吴京将个人资产抵押投入《镖人》，看似是一场商业冒险，实则是他对武侠存续的孤勇坚守。正如他所言：“我不是在拍电影，是在买一张江湖的门票。门票太贵，可江湖快没人了。”当80岁的袁和平不用一根威亚、李连杰减重24斤带病出演，这场跨越四代影人的“武林盛宴”，已然成为武侠精神涅槃的象征——它既要让老人热泪盈眶，更要让年轻人相信：江湖从未老去，只是等待新的打开方式。
