???? 一、打戏突破：从零到精的体能淬炼
高强度特训与亲身上阵
白鹿为精准呈现唐代女官李佩仪的武力值，提前三个月投入封闭训练。系统学习唐刀术、近身格斗、骑马等高强度技能，七成高危打戏拒绝替身，包括雨中执剑、高空翻跃等高难度动作。零度雨夜中连续浸泡18小时拍摄打戏，腿部淤青仍坚持实拍，只为还原角色的“亡命感”。
动作设计的精准打磨
她与武术指导逐帧拆解动作逻辑，将招式与角色性格融合。例如“单手空中转剑”展现李佩仪的冷静利落，“飞踢破门”则突出其爆发力。动作摒弃浮夸特效，强调力量感与节奏张力，被观众评价为“行云流水中带杀气”。
打戏背后的身体代价
常年腰伤与体能极限让她坦言《唐宫奇案》可能是“最后一部高强度打戏”。为契合角色，她依然负重训练至体重骤降，甚至因旧伤无法久站。这种“自毁式投入”让打戏兼具视觉震撼与情感重量。
???? 二、表演突破：刚柔并济的灵魂注入
颠覆固有戏路，重塑角色内核
李佩仪身负灭门之仇却克制情感，白鹿以“冷面下暗涌波澜”的演法突破既往甜飒形象。审讯戏中靠眼神压迫感替代台词，法庭陈词时以微颤声线传递悲愤，将“理智执法者”与“破碎孤女”的双重性拧成一股绳。
细节刻画人物弧光
为凸显角色“清醒通透”特质，她设计层次化表演：面对谣言时波澜不惊的抬眼，手握受害者遗物时指尖的颤抖，独自拭刀时倏然滑落的泪滴。这些细腻处理让角色“不迎合不辩解”的价值观具象化。
文史考据提升信服力
研读《唐律疏议》推敲唐代女官仪态，考证初唐玉佩纹样佩戴方式；甚至为一句“律法与情义如何兼得”的台词，与编剧辩论三稿逻辑。这种严谨让角色在历史语境中落地生根。
???? 三、突破背后的精神共振
白鹿与李佩仪存在深刻的灵魂契合——两人皆以“不服输的韧劲”破局。制片人坦言选角是因她“骨子里的英气与解题型思维”；而她带伤完成“红衣战损”“握刃见血”等戏份，恰似角色“以身探案”的写照。这种戏内外的互文，让表演突破技术层面，升华为生命体验的交付。
???? 白鹿以刀锋磨演技，以血汗铸角色。当李佩仪在剧中斩破黑暗时，观众看到的不仅是古装女主的新范式，更是一位演员向职业极限的悲壮冲锋——每一道伤疤都是勋章，每一帧画面皆成绝唱。
