在《致我那菜市场的白月光》中，张婧仪饰演的底层女孩任冬雪并非传统“侠女”，但她为生存与尊严挥拳抗争的动作戏，却成了角色草根逆袭中最具张力的注解——从街头自卫到工地搏斗，每一场“打戏”都是野性生命力的迸发。
一、底层挣扎的写实打斗：市井冲突与肢体自卫
1. 菜市场暴力冲突：任冬雪与母亲（杨童舒饰）在菜市场遭遇持刀威胁时，张婧仪演绎了毫无章法却充满爆发力的反抗。她以身体护住母亲，混乱中抓起蔬菜筐抵挡攻击，翻滚撕扯的肢体语言凸显底层女性在绝境中的本能挣扎。这场戏采用手持镜头跟拍，强化了市井斗殴的真实感和窒息感。
2. 工地生存对抗：为还原建筑女工的艰辛，张婧仪深入工地拍摄多场冲突戏。包括与骚扰工头的扭打——她抄起扳手砸向对方膝盖的狠劲、被推倒后满身泥泞仍扑上去撕咬的癫狂状态，将角色“小豹子”的野性彻底释放。剧组为追求真实，要求张婧仪在未吊威亚的情况下反复撞击脚手架，导致其手臂大面积淤青。
二、成长进阶的“非典型打戏”：职场博弈与心理对抗
1. 非洲商战暗斗：任冬雪远赴非洲拓展业务时，面临当地势力的勒索。一场仓库对峙戏中，她以心理战术代替肢体对抗：先佯装怯懦递上钞票，趁对方松懈时突然抽走钱箱点燃汽油桶，在爆炸火光中驾车突围。张婧仪用眼神从恐惧到决绝的转换，演绎出“智斗”式的动作张力。
2. 性别权力反击：面对职场性骚扰，任冬雪的反击设计极具隐喻性。她故意打翻沸水浇在对方裤裆，随后踩着高跟鞋碾过其手掌的特写镜头，被导演称为“用优雅姿态完成暴力审判”。这种摒弃传统武打套路、用道具与环境制造压迫感的“心理打戏”，成为角色黑化蜕变的关键节点。
三、身体代价与表演突破：疼痛美学成就角色弧光
1. 极限训练透支：为诠释建筑女工的力量感，张婧仪提前三个月进行体能特训，每日负重攀爬20层脚手架、扛60斤水泥袋行走。密集打戏拍摄后，她在2026年2月8日发博坦言“四肢已不属于自己”，需靠助理搀扶“滑行代步”离场。这种演员与角色合一的疲惫感，恰恰契合任冬雪“破碎中重塑自我”的成长内核。
2. 疼痛美学升华：剧中任冬雪每场打戏都伴随伤痕累积——菜市场冲突后的颧骨淤青、工地搏斗时的锁骨裂痕、非洲逃亡中的枪伤疤痕，共同构成角色“伤痕勋章”。张婧仪拒绝替身完成所有高危动作，甚至在拍摄雨夜泥潭打斗时主动要求增加摔倒次数，以求捕捉角色“在泥泞里发狠”的生命状态。
四、打戏的叙事野心：解构偶像剧暴力美学
《致我那菜市场的白月光》通过三类反套路设计重构“打戏”功能：
- 暴力动机：不为复仇或正义，只为最朴素的生存权（如保护母亲猪肉摊不被强拆）；
- 动作设计：摒弃华丽招式，采用抱摔、撕咬、器械砸击等底层械斗方式；
- 结局代价：任冬雪每场胜利都伴随实质性损伤（如右手永久性震颤），消解传统“爽剧”逻辑。
正如张婧仪路透中满脸血污却咧嘴大笑的镜头——所谓“打戏”，实则是草根女性用肉身撞破阶级铁壁的悲壮史诗。
