无CP，不宣发。这是偶像剧市场的剧宣现状，在这样的环境下，演员保持单身未婚似乎是一个加分项。
在《无限超越班3》中，有学员分享了自己朋友的试戏经历：“当两位演员竞争角色时，导演和制片人会因他的恋情问题担心影响到后期宣发，最终选择单身演员。”
导演的考虑可能来自两个方面，一是担心演员因恋情塌房，影响到后续影视剧的正常上映。毕竟这些年，因为劈腿出轨，被小作文锤死的演员不是一个两个，其中还不乏金秀贤这样的顶流。另一方面则是担心演员因为恋情问题影响到后期的宣发。
陈都灵和窦骁曾搭档过一部剧《良辰好景知几何》。剧中“小白兔”和“大灰狼”的设定非常带感，两人的对手戏也很有火花。但当时窦骁正与何超莲恋爱，后期CP相关的所有宣发基本都缺席，而且对剧中所有女演员都保持着距离。
男演员的刻意避嫌，不仅闹出了“漏发女演员照片”“@错导演”等笑话，更是上演了一出“赵樱子大战何窦氏”的大戏。只是这出大戏不仅没能给剧集导流，反而直接劝退了一大批想去看甜甜恋爱的观众，十分可惜。
有大热CP的剧未必都是爆款剧（比如《花间令》），但所有的爆款剧几乎都有大火CP。近期《雁回时》的“夕笑雁开”“靖才绝雁”，《九重紫》的“昭昭墨墨”都是典型的剧集与CP互相成就。而且《雁回时》和《九重紫》的CP名，用的不是演员名（吴露可逃、棣欣引力），而是角色名，CP剧宣和剧集深度绑定。围绕这些CP展开的二创讨论，更为影视剧和演员本人圈粉无数。
那么CP剧宣到底能为影视剧出圈加持多少？演员单身又能对CP剧宣有多大助益呢？
CP剧宣，从可选项到必备项
CP剧宣，是这几年才出现的新概念。
以前大家并没有一个清晰的磕CP概念，要不就是纯磕剧情人物CP。比如在线下路演时，演员扮成自己饰演的角色，以角色的身份展开互动，回答记者类似“如果是某某（剧中饰演的角色）喜欢上了某某（对手戏演员本人），他会怎么表白”的问题，以及合作完成一些互动感强的游戏。
要不就是纯磕真人CP。当年《一起来看流星雨》大火，入戏太深的观众，磕的并不是慕容云海和楚雨荨，而是某爽和张翰，粉丝天天许愿他们在一起。后来两人分手张翰被骂，很大一部分原因就是在观众看来慕容云海和楚雨荨又一次分手，梦碎了，而不是某爽和张翰到底适不适合。吴奇隆和刘诗诗当年相差17岁却收获满满祝福的婚礼，除了当时真挚的感情，若曦和四爷的角色滤镜也加分不少。
过去磕CP，非角色，即真人。现在不一样，观众可以在角色和真人之间取一个中间值。写同人、二创剪辑，只需要最基本的影视素材和演员本人的日常vlog，观众就可以自己造糖自己吃，吃的人多了，还形成了一个颇具影响力的小圈层。只是网友的二创能力再强，素材不及时补充，糖早晚会吃完。
对于剧方而言，短视频时代的宣发逻辑和以前也完全不一样了，并不是找几个KOL就能高枕无忧了。如果观众没有自发参与讨论，那么前期大量投放积累的关注，在开播后很快就会被耗尽。怎么办呢？那就把那些网络活跃分子吸引参与过来，比如喜欢自来水的CP党。
《雁回时》开播前，主演陈都灵和辛云来的校服物料已释出，剧未播，CP先行；剧播到一半，辛云来直接跑去陈都灵的片场，煮起了泡面。拍摄CP番外、在社交媒体的暧昧互动，越来越多的偶像剧把CP剧宣作为传播的重要一环。没办法，它带来的收益太大了。
一部大火的偶像剧背后，一定有大量CP相关的影视二创。这些二创承担着二次传播、帮助剧集破圈的重要任务，CP剧宣就是为了提高大家的二创积极性。
《雁回时》里，大家对“夕笑雁开”上头前，磕的是“靖才绝雁”，把铁链铸成发簪、替她受刑，上头的点实在太多。正主亲自下场互动后，CP粉磕疯了，四处评论安利。观众对“夕笑雁开”上头后，大喊着让男女主拍摄“你做我的妻子，我做你的谋士，我会助你成为京城第一贵女”变装视频，剧方也是满足了大家的愿望，还随机附赠一个“辛云来给陈都灵煮泡面”彩蛋。
一个要找糖吃、一个要维持曝光和讨论，剧方与粉丝一拍即合。在这你来我往的互动过程中，剧集和演员本人的热度也蹭蹭往上涨。
演员单身，CP剧宣更让人上头？
偶像剧，就是给观众制造一场恋爱美梦；CP剧宣，则是这场梦的售前售后。
在偶像剧制造的梦里，角色相遇相知相爱，观众通过观看，带入角色体验到自己现实生活中不常有的一种愉悦感。但这种愉悦感很短暂，故事结束也就结束了。为了维持或者延长这种愉悦感，大家开始磕CP，为了顺应市场，有了CP剧宣。
偶像剧和CP剧宣成功的关键是让观众上头，要让观众有足够的空间发挥想象力，男演员单身，那么观众可以有100种方式代入女演员和男演员的CP或者自己和男演员或自己和女演员的CP。
虽然大家都知道，上头的CP很难走向现实，但这种游移在可能和不可能之间的暧昧感，让人难以拒绝。
然而一旦主演恋爱结婚，这种暧昧的想象空间便会被大幅压缩，从而影响到观众的CP体验。当时，吴谨言因为《墨雨云间》积累了热度，却突然公布自己的婚讯，紧接着播出的古偶剧《春花焰》便受到了波及。观众上一秒正磕着吴谨言和刘学义的CP，下一秒就被吴谨言已婚的事实掐醒，正有气没处撒，恰好吴谨言老公洪尧的知名度不如吴谨言，于是一堆幻想破灭的网友跑去骂他。
杨天真在《无限超越班3》里一针见血地指出：他们官宣的时机不太恰当，因为当时电视剧正在热播，CP粉正处于想象的世界中，而现实却给了他们一个巨大的冲击。
看起来CP剧宣失灵都是已婚的错，但保持单身也并不能万无一失。这两年，内娱换乘恋爱盛行，女演员1234和男演员ABCD轮番组队。上一部戏你还是我的青梅竹马，下一部戏你就成了我的仇人。前一部剧她还是你嫂子，后一部剧她就成了你的白月光。
这些观众尚且能忍，最怕的是演员连着上线好几偶像剧，每一部剧还都是不同的对手演员。比如最近的张晚意、先后搭档王楚然、任敏、景甜，观众还没从上一部戏的CP中缓过神来，正主已经开启了下部剧的CP剧宣，结果不仅演员两头不讨好，观众的体验也大打折扣。
而且磕CP是门玄学，并不是官方指定说他俩是官配，拼命进行剧宣，观众就会磕，还得有观众认可的CP感才行。《花间令》上线时，很多路人磕刘学义和郑合惠子的CP，觉得这对CP很有古早的言情味，女主脸上的刀疤还引发了一波关于“蒲草系女主”的讨论，然而两集后女主换人，新CP大家磕不起来，一堆人弃剧，待爆剧真成了待爆剧。
显然，单身对于偶像剧CP剧宣的加持是有限的。对手演员的CP感、偶像剧上线的时间都会影响到最终的剧宣的效果。并且对大部分演员来说，拍摄偶像剧只是一个阶段性的选择，一旦进入到悬疑剧、正剧，单身所能带来的剧宣加持就少了，因为这类剧，并不靠给观众造恋爱感为生。
不过只要还在吃偶像剧这碗饭，单身人设就是一个加分项。
适应市场逻辑变化
比起前辈，现在的偶像剧演员似乎是幸运的。
多了CP剧宣这个选项为自己圈粉，也不用担心因为炒CP影响到自己的个人生活。因为大部分观众都知道：磕CP是限定式的一厢情愿。CP剧宣是剧方为了流量、收视、热度而配合观众演的一场戏。大家清醒着沉沦，不会因为美梦无法变成现实而对演员大打出手。当然，另一个原因是可供沉沦的梦境太多了，这部偶像剧不行，马上换下一部。
比起前辈，现在的偶像剧演员又似乎是不幸的。
过去，哪怕是偶像剧，只要戏演得好，就会有剧组找上门。演员可以和公众保持着更远距离，将个人生活和工作区分开。现在不一样了，演技是敲门砖，但只有演技并不够，你还要会整活、有亮点、会营销，让渡更多的个人部分吸引观众和剧组。
尤其是对于偶像剧演员，你的人设、你在日常vlog中展示的形象，都会成为观众角色带入的一部分。傅菁在社交平台发布一组女将军形象的艺术照后，很快官宣了进组（柴靖）视频，当时剧还在拍摄，观众却已经根据角色形象自己先磕上了。
两个演技相当，形象相似的演员，剧组一定是先看到人气高，时常活跃在观众视野的那个。同样地，两部同样给观众撒糖的偶像剧，观众一定是先看到那个CP感满满，人一站在哪儿，就已经自动脑补出了一出大戏的剧。所以很多剧组，从开播前到完结后，全程都在不停地进行CP剧宣，维持着讨论度。
演员与剧组，一荣俱荣一损俱损。演员的个人流量会为参演的剧带来关注，参演的剧大爆后，又会进一步提升演员的个人流量。CP剧宣，其实是演员个人流量和角色流量相互转化的一种方式。演员的个人营销、偶像剧的CP剧宣都是为了适应市场变化，主动在这个酒香也怕巷子深的时代，进行自我吆喝。不过市场逻辑的变化，并不改变观众对剧集的质量要求。
前期，CP剧宣能够吸引观众；中期，剧集质量撑起了观众的预期，CP剧宣就能够带动二次传播破圈，没撑起来则会反向破圈；后期，质量撑起来了的剧集，CP合体，撒花完结，观众心满意足；质量没撑起来的，无人问津。
归根究底，CP剧宣只是一种营销方式，它能对偶像剧的出圈起到多大作用，一是取决于营销手段是否高明，这个考验的是宣发团队。二是取决于剧集是否足够有趣有料，能够留住观众，这个考验的是编剧、导演、演员以及整个制作团队。
相信大部分追剧人都有因为营销跑去看剧，看了后直呼上当受骗的经历；也有看了一部剧，怒骂官方不会宣传，只能自己熬夜做数据到处安利的经历。
所以，偶像剧出圈，CP剧宣能加持几何，大家应该也有了答案。
