事件核心：AI剧宣的“失真美学”引爆网络
2026年2月3日，王楚然工作室为新剧《成何体统》发布一条由AI生成的宣传短视频，以高度风格化的数字形象替代真人出镜，引发全网热议。该视频并非传统预告片，而是通过AI模型对王楚然过往影像进行风格迁移、动态合成与面部重构，生成“超现实版船儿”——眼型拉长、轮廓锐利、肤色冷调，动作如动漫角色般流畅，背景为水墨风宫廷场景，整体视觉风格介于古风插画与赛博幻境之间。
公众反应：玩梗与审美并存的“AI美颜”文化
网友对AI形象的评价呈现鲜明两极，但主流声音并非批评“劣质”，而是将其视为一场主动的视觉实验：
“风华绝代”是赞美，不是误判：大量评论称“AI版王楚然比真人更像古装女主”“这哪是P图，这是神化”“船儿的骨相被AI读懂了”，将失真视为艺术升华；
“玩梗”是参与式传播：微博超话#王楚然AI剧宣#中，粉丝自发制作“AI王楚然×其他古装剧角色”混剪，如“AI船儿×《长月烬明》烬王对视”“AI船儿在《甄嬛传》里当皇后”，形成UGC共创浪潮；
“不像真人”反成亮点：有评论直言：“真人太真实了，反而没仙气。AI给的，是观众心里的王楚然。”
行业语境：从“数字替身”到“情绪符号”
王楚然工作室的AI剧宣，区别于《莲花楼》的数字人互动或《灵探》的全流程AI制作，其本质是以AI为滤镜，重构明星的“情感投射载体”：
不追求“以假乱真”，而是“以真造梦”——观众明知非真人，却更愿沉浸于AI构建的理想化形象；
借助AI剥离现实压力（如素颜、表情管理、镜头焦虑），将演员转化为“可被完美想象的符号”；
此举暗合Z世代对“虚拟偶像”的接受逻辑：真实感让位于情绪共鸣，技术瑕疵反成记忆锚点。
争议的深层逻辑：谁有权定义“美”？
少数批评声音认为“AI宣传误导观众”“用技术掩盖演技不足”，实则触及更深层的文化冲突：
传统影视宣发强调“真实出演”“原声原貌”，而AI剧宣挑战了“演员=真人”的行业共识；
当AI能生成比真人更符合“古装审美”的形象时，演员的“本体价值”是否被稀释？
王楚然本人未对此发声，其沉默被解读为对技术赋权的默许——她不否认AI版“船儿”，也不否认真人“王楚然”，二者并存，互不取代。
未来启示：剧宣进入“多维身份”时代
此次事件标志着影视营销进入新阶段：
维度 传统模式 AI剧宣新模式
形象载体 演员真人 AI生成理想化数字体
传播逻辑 展示真实 激发想象与共创
观众角色 被动观看 主动参与重构
成功标准 播出量、热搜 社交货币、模因传播
《成何体统》的AI宣传，或许不是“失败的尝试”，而是一场精准的符号学实验——它不卖剧，它卖“你心中的王楚然”。
