在《歌手2025》冠军之夜的舞台上，单依纯的第二轮独唱《有趣》未能如她所愿，名列倒数第二。若是她的这首歌多得到些许票数，她的总成绩有望提升。但即便如此，单依纯依然在台上含泪的表演，触动了无数观众的心。那么，问题来了：这首由单依纯首次尝试作词、作曲的《有趣》，究竟是一首成功之作，还是仅止于平凡？单依纯的作曲水平又如何呢？从专业音乐的角度，我们来进行一番剖析。
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1. 《有趣》：一首极致的小众艺术作品
首先需要明确的是，《有趣》并非一首市场化、广受欢迎的流行歌曲。相反，它是一首浓重的艺术作品，极具小众特色。单依纯将这首歌看作是她对自己音乐审美的表达，完全按照个人的艺术化标准来创作，并未过多考虑大众口味和商业市场需求。因此，从流行度的角度来看，这首歌显然不具备足够的吸引力。
然而，单依纯的创作方向和定位其实是非常正确的。作为一位音乐天才，她并不应该单纯服务于商业化的趋势，而是应该将自己的艺术风格推向一个更高的艺术境界。她的作品应该是通过小众艺术实现对大众审美的启蒙和影响，进而促进整个华语乐坛的艺术化升级。回顾王菲的《浮躁》、常石磊为黄龄创作的《High歌》，这些作品都有着极强的小众艺术色彩，却同样成为了华语音乐的经典。因此，单依纯的艺术方向并无错，她的作品应当更多地朝着小众化的方向发展，因为只有这种艺术作品才能历久弥新，成为时代的象征。
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2. 作曲团队：一场集结多位音乐才子的合作
《有趣》并非单纯由单依纯一人完成作曲。事实上，这首歌是由常石磊、鱼椒盐以及单依纯共同创作的。其中，常石磊和鱼椒盐都是经验丰富的职业作曲人，代表作如常石磊的《我和你》、《嗨歌》，鱼椒盐则以《珠玉》一曲广为人知。
《有趣》的主歌和副歌显然带有浓厚的古典元素，这无疑是常石磊和鱼椒盐的风格，因为他们都具有扎实的古典音乐底蕴。这种古典美感的融入，使得这首歌在旋律上显得非常独特，甚至给人一种与时下流行音乐格格不入的感觉，正是这种差异化让《有趣》成为了一个小众但艺术感十足的作品。
然而，单依纯的部分，尤其是副歌中的某些段落，“我请愿、才敢于”到“有趣到不露痕迹”这部分，显得有些不同。为何这么说？很简单，因为这部分旋律简单，音符较少，且缺乏有效的递进，造成了一定的情感空白，与常石磊和鱼椒盐的部分相比，显得略微平淡。
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3. 作曲分析：旋律的进退失序
从作曲的角度来看，单依纯的副歌旋律问题尤为突出。副歌通常是歌曲情感最为激昂的部分，理应通过旋律的上行、音域的提升和节奏的加快来表达情绪的高涨。然而，单依纯却选择了相反的路径——下行旋律。这种下行旋律本应用于传达某种沉寂或落寞的情感，但在副歌这一激烈情绪的表达中，却显得有些不合时宜，甚至导致了情绪上的\"踏空感\"。
具体来说，副歌中的“敢于”、“欢愉”和“奖励”这些词汇的旋律不断下行，缺乏一定的动机和情绪的推力。尽管下行旋律在某些情况下可以创造出深沉的氛围，但在副歌这样需要情感冲击的部分，旋律的下行反而让歌曲的情绪没有得到有效的提升，甚至形成了某种程度的情感“断层”。
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4. 缺乏记忆点：旋律重复性不足
在作曲的艺术中，旋律的记忆点（即hook）至关重要。简单来说，hook是一种能够让听众记住并反复吟唱的旋律部分，而《有趣》的副歌部分明显缺少这样的记忆点。尽管歌曲的前奏、间奏、桥段和尾声都表现出了很强的创作力和音乐性，但副歌部分却让人难以记住。
事实上，副歌部分的旋律与其余部分缺乏必要的重复性和动机的强调。相比之下，歌曲中的桥段，如“我们都太过聪明，不比孩子的眼睛，安静海豚音”部分的旋律就更加有吸引力，充满了反复强调的旋律动机和记忆点。这样一来，如果将副歌和桥段的位置互换，可能会使整首歌曲的结构更加紧凑和有力，质量也会随之提高。
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5. 总结：单依纯的作曲水平与成长空间
整体而言，《有趣》作为单依纯的第一次作曲，虽然在某些方面显得不够成熟，但也绝非一无是处。单依纯的创作显然处于“新手学习阶段”，她还在不断摸索如何平衡情感表达与旋律结构的关系。但不可否认的是，单依纯敢于公开展示自己的创作，愿意承担可能的失败和不理想的排名，这本身就是一种勇气。
从更长远的角度来看，单依纯的音乐天赋和对自我艺术的坚持，必将在未来得到更好的升华。她有潜力成为华语乐坛的佼佼者。或许五年后，十年后，单依纯将推出一张属于她自己的原创专辑，到那时，她有望超越许多流行歌手，成为真正的音乐巨星，走出属于她的音乐之路。
