现偶这次不靠谈恋爱，改靠剧本杀「出圈」？
陈星旭、卢昱晓主演的《轧戏》开播仅一天，爱奇艺站内热度值便破6000。女主胡羞（卢昱晓 饰）被「渣男」退婚，低迷下被好友赵孝柔（李婷婷 饰）拉去玩剧本杀，遇到了披着NPC角色的「霸总」男主肖稚宇（陈星旭 饰），机缘巧合在剧本杀中「结仇」的两人展开了「复仇」的故事。熟悉且典型的现偶式开场，原以为是「俗套」现偶剧，却出现了非典型的热度，随着剧集的更新，热度持续升温，更入选爱奇艺站内「佳片殿堂」。
一部「普通」的现偶剧如何在「甜宠赛道」同质化日趋严重、观众审美持续升级的当下，热度不减反增，持续「出圈」？《轧戏》到底「新」在哪？
破题者的勇气
剧本杀场景中，他是运筹帷幄的城主候选人秦肖一，与女主胡羞（卢昱晓 饰）的关系始于剧本杀情境中的一场「背叛」，胡羞（卢昱晓 饰）得知剧本杀世界里开枪打他的是「骗子」秦肖一（NPC角色）后，胜负欲使她一次次进入剧本杀与秦肖一「对抗」。
现实中，这份「戏内」的羁绊又转化为职场中的欣赏、生活中的试探，形成了「叙事互哺」的闭环。随着剧情发展，两人在现实中关系变为生活中的房东与租客，工作中的上下级，让一对CP同时承载三段截然不同的故事，让观众在观看过程中体验到「嗑出花」的新鲜感。
《轧戏》最吸引人的创新还是其「剧本杀+现偶剧」的双向设定，谁看了第一集不想花480进容城亲自体验一把沉浸式RPG剧本杀。这样的设定不仅为观众提供了新颖的观看体验，更通过双向设定的呼应，深化了剧情的内涵。两个场景的切换不仅是角色的变化，更是情感线索的延伸。
第一次进入容城，胡羞（卢昱晓 饰）只是抱着拿角色卡随便玩玩的态度，却在被秦肖一（NPC角色）一句「孙小姐（角色名），你知道你想要的是什么吗？」的提问反哺到现实所面临的问题。这种双线共振让叙事层次更丰富的同时让感情的推进也更具有说服力。
回看，细数现偶剧的叙事创新历经了多轮尝试。《亲爱的热爱的》将「甜宠与电竞」结合，印证「情感投射+人设反差」的可行性，但也导致后续跟风作品陷入「糖精化」模板；《变成你的那一天》以身体互换设定破圈，却因同类型梗易泛滥而难以复制成功；同样爆火后，被复制的类型还有《开端》的无限「重生」。
相较于这些「单点创新」，《轧戏》的突破在于将高概念设定深度嵌入叙事里，每一场剧本杀不仅仅是推动剧情发展的切口，更是角色互为成长的升格，让「形式」服务于内容。
在「甜宠」几乎已成为现偶剧标配元素、赛道同质化日趋严重的当下，观众真正期待的是一场能够「扎」入内心的情感共振。早年现偶剧人设多依赖「霸总无脑独宠」等单向爽感，而剧情也总离不开「契约恋爱」、「壁咚」、「假摔吻」等套路化桥段。而近期的现偶剧跳出「俗套」的设定与情节，却又陷入了新的「套路化模式」——将「反套路」本身变为新的套路，比如，频繁使用「性别倒置」、「设定先行」的剧情。这种过于同质化内容的创作直接导致了观众审美疲劳，即便是有流量演员的加持，也大多沦为「播完即糊」的「一次性」内容，甚至在开播期间就慢慢淡出了观众的播放列表。
面对这样的现状，《轧戏》的出现是否真的为现偶剧开辟了一条可持续的新路径？想要打破「套路化」困局，又该如何平衡「形式创新」与「内容表达」？
新范式的可能性
《轧戏》给出的答卷，是「以角色成长驱动情感，用叙事结构重构亲密关系的表达方式」。当剧本杀的每一次「重置」都成为两人重新认识彼此与自我的契机，感情不再依附于偶然误会或外部阻碍，而是根植于精神共振的必然选择。这种去套路化的情感推进，让「甜」不再是机械复制的情绪刺激，而是源自理解与共鸣的真实心动。
剧中「剧本杀」的设定更「恰巧」精准「踩」中了当下Z世代观众的兴趣偏好，而前四集大量沉浸式RPG剧本杀的情节能够快速吸引年轻观众的注意力。换句话说，前四集的《轧戏》用了一种能有效留住观众的「讨巧」方式。这种「小众文化+主流类型」的融合思路，为现偶「甜宠赛道」的创新提供了新方向。
但需要警惕的是，类型融合并不能成为「避重就轻」的借口。若为了追求差异化，盲目堆砌热门元素，却忽略了故事的逻辑性与情感的真实性。现偶「甜宠赛道」的同质化困境，本质上是创作理念的僵化。当制作方只关注「如何快速撒糖」，而忽略「要表达的内容」，作品自然就失去了打动观众的力量。
回到《轧戏》是否为现偶剧提供了一条可持续的新路径的问题上，笔者认为具备潜力，但尚未成熟。真正成熟的新范式，需要「现实类型元素」与「主题内容」的双向赋能，真正做到让形式服务于内容，而非内容迁就形式。《轧戏》确实在创新尝试上带来了新的叙事巧思，但剧本杀的设定为了适配男女主线的情感发展，后期略显沦为陪衬的叙事工具，反而逐渐削弱了其本应承载的互动张力。其次，现实中职场线的专业刻画仅流于表面，男女主的职业成长逻辑与人物塑造的深度绑定仍显薄弱。
对现偶而言，「类型融合+主题深耕」的核心逻辑在于找到甜宠情感与其他类型元素的契合点。《轧戏》剧本杀的设定若只单纯服务于情感发展的「重启」机制，便只是叙事便利；反而当角色的一次次代入都呼应现实中的心理投射与成长困境时，类型元素才能真正实现主题的升维。
且近年来影视创新中，「概念先行」的创作思路易陷入强调形式创新，导致情感表达的空洞化，从而导致剧集多陷入「高概念陷阱」——要么为追求形式创新而忽略情感落地，要么因内核单薄导致高概念沦为噱头。这一点其实在《轧戏》中也略显端倪，前期男女主对玩剧本杀「逃避现实角色」的话题探讨中看似是引入了更深层次的互文，但随着剧情发展，却迟迟没有真正深入展开这一命题，导致了剧本杀线与现实线之间的脱节，仅停留在「形式创新」的层面。
即便《轧戏》在类型融合上「创」出了新方向，但「形式与内容的割裂」还是令其陷入了「高概念陷阱」，这也正是当下现偶剧所真正需要「突围」的关键。
现偶「突围」
现偶剧的「高概念陷阱」，本质在于「高概念形式」与「情感内核」的平衡难题。
高概念设定本就似一把「双刃剑」，用得好便会增强沉浸感与情感厚度，用不好便沦为形式大于内容的空壳。想要实现「类型融合+主题深耕」的统一，关键还是在于高概念服务于核心情感、细节真实支撑类型的落地。《轧戏》的「剧本杀」概念漏洞也正处于此处，若能深化「角色共生关系」的情感内核，某种程度上便能避免「形式与内容」的割裂。反观之前热播的《爱你》，通过「中药材特性隐喻人物性格」的细节设置，成功让「中医+甜宠」的设定落地，成为值得借鉴的案例。
其次，需要控制高概念形式的密度与节奏。高概念元素的作用，应该是「激活」叙事节奏，而非主导叙事节奏。当观众被《开端》刷新类型剧认知时，同类型《不眠日》将时间循环限定在有限次数内，保持了悬念感的同时，避免了重复叙事带来的泛滥类型剧的疲态。
在观众审美持续升级的当下，单纯依靠人设红利、套路化撒糖已难以为继，只有实现形式创新与价值表达的双重升级，才能真正打动观众。
《轧戏》剧本杀与现偶的有机融合，核心是抓住了「角色扮演中的自我发现」这一共同情感机制，印证了类型融合，需要「有机」而非「机械」。成功的类型融合不是简单的将多种元素堆砌在一起，而是找到不同类型之间的内在逻辑联系。《轧戏》剧本杀与偶像剧融合的成功在于发现了二者共同的情感推动机制——角色扮演中的自我发现与情感代入。
近期相对成功的现偶剧，无论叙事结构多么新颖，技术手段多么先进，最终打动人心的仍是「情感」。比如，《许我耀眼》中，骗局设定成为人物成长与真爱觉醒的催化剂，谎言与真情的交织让角色间的拉扯更具张力。类型融合始终服务于人物塑造。《骄阳似我》塑造的「反灰姑娘叙事」，传递平等尊重、共同成长的健康恋爱观。《狙击蝴蝶》将「双向救赎」嵌入现实议题，让姐弟恋不再是简单的甜宠，而是成为探讨自我价值与亲密关系的载体。
虽说《轧戏》的创新对Z世代的娱乐习惯、审美偏好及价值观念存在「讨巧」的迎合，但其对「角色重置」机制的情感化运用，却为类型剧突破提供了新思路。现偶剧创新需要勇气，也需要「讨巧」的智慧；创新不是盲目冒险，而是在理解业内规律的基础上谨慎突破。
1号结语
《轧戏》的创新「实验」证实了，现偶剧未来想要持续撕掉「扔掉脑子，看就完了」的「刻板」标签，其本质不在于更多「糖分」，而在于更丰富的层次与更深度的共鸣。
在影视创作中，不同风格、类型、叙事方式的「戏」如何「轧」在一起而不显突兀，如何「轧」出火花而不混乱，才是行业需要不断深耕探索的「课题」。
责任编辑：凌美
