本文转自：中国文化报
本报记者 丁贵梓
1月8日至11日，英国音乐剧演员约翰·欧文-琼斯携《揭开面具——JOJ和他的朋友们音乐会》登陆北京天桥艺术中心。这是该音乐会继首站上海后在中国巡演的第二站，约翰·欧文-琼斯与吉娜·贝克、丹尼·怀特黑等6名来自英国伦敦西区的资深演员，一同带来《剧院魅影》《悲惨世界》《马戏之王》《变身怪医》等经典音乐剧唱段。除了经典剧目，《揭开面具》音乐会还加入了新作《了不起的盖茨比》选段，向中国观众展示伦敦西区音乐剧的新动向。
谈起西方音乐剧的发展历程，绕不开约翰·欧文-琼斯的名字。这位1971年出生的音乐剧演员是音乐剧《悲惨世界》演出史上最年轻的“冉·阿让”扮演者，也是伦敦西区出演音乐剧《剧院魅影》中“魅影”时间最长的演员之一，并创下连演超2000场的纪录。他代表了黄金时代音乐剧的演唱标准，为中国音乐剧观众所熟知，并被亲切地称为“JOJ”或“熊叔”。
在约翰·欧文-琼斯看来，《揭开面具》是一台专为中国观众打造的舞台作品，也是他与中国观众之间持续多年的艺术情缘的延续。
2020年，约翰·欧文-琼斯首登中国舞台，在《三魅影》音乐剧明星音乐会中，以叙事者的身份串联起《剧院魅影》《悲惨世界》等经典剧目片段。他说：“在中国舞台上唱歌时，我看见了观众眼里的光，那是世界上最美的语言。”这种共鸣，推动他不断探索中西方艺术的融合。在2024年的个人音乐会上，他与中国音乐剧演员潘杭苇合作献上经典二重唱，将琵琶、二胡演奏融入《剧院魅影》片段，首创的“国乐版魅影”赢得了满堂喝彩。
再到本次《揭开面具》音乐会巡演，约翰·欧文-琼斯与中国观众之间的默契不断积累。1月8日，北京站的首场演出开始前，天桥艺术中心大厅聚集了众多观众，他们手持《剧院魅影》主题小熊玩偶合影留念。“我在中国演出过很多次，每次都被观众的热情和专业打动。这里早已不只是一个演出地，更是我艺术表达与心灵对话中不可或缺的一部分。我想让观众看到面具之下的我，是一个热爱歌唱、热爱中国文化的普通人。”约翰·欧文-琼斯说。
《揭开面具》音乐会不仅是一次艺术展示，更是一次深度的文化交流。音乐会特邀曾担任英国伊丽莎白二世女王白金禧年庆典音乐总监的约翰·奎克担任音乐总监，并力邀上海轻音乐团加盟管弦乐队，以实现中西乐韵的别样交融。动人的舞台视效与经典旋律交织，精心编排的曲目与独特的叙事结构相结合，呈现出音乐剧演员在职业生涯中的自我更新，也为“音乐剧版音乐会”这一近年来颇受观众喜爱和欢迎的表演模式提供了新的解读视角。
约翰·欧文-琼斯希望，这场以“看见面具之下最真实的自己”为主题的音乐剧盛宴，能让观众在歌声中听见自我、拥抱真我。一位观众说：“每当他们的歌声响起，我总会瞬间被带回观看经典音乐剧的旧时场景。它让人重新触碰年少的轻狂、记忆中依然鲜活的自我，以及所有不愿遗忘的人与事。”结束了在上海和北京的演出后，《揭开面具》音乐会还将奔赴浙江杭州、广东深圳等地，继续精彩的中国之旅。
此次来华巡演前不久，一段约翰·欧文-琼斯演唱中文歌曲《灯火里的中国》的视频在网上传开，他用略带威尔士口音的中文将这首描绘中国山河壮美的歌曲演绎得深情动人。这一刻不仅是他个人艺术生涯的缩影，也是中英文化交融的生动注脚。
约翰·欧文-琼斯认为，音乐是世界通用的语言。音乐剧虽然诞生于西方，但它的根源与世界上许多古老文化的艺术传统相互呼应。音乐剧之所以能连接不同文化，正因为它从不拘泥于某种固定模式，而是保持开放，吸纳多种故事讲述的方式。
从早年的《剧院魅影》《悲惨世界》到如今的《了不起的盖茨比》，一批又一批中国观众通过约翰·欧文-琼斯的舞台了解并爱上了音乐剧，而他也见证着音乐剧这门艺术在中国的发展。相较于初次来华时，现在的他明显感觉到了中国音乐剧市场的改变。短短几年内，中国出现了大量原创音乐剧作品，观众数量和专业程度也显著提升。他说：“中国为音乐剧提供了广阔舞台，我对中国音乐剧市场的发展充满信心。”
