本文转自：合肥晚报
郑棋元近照。
原创音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
印象
五年匠心打磨，百余场舞台淬炼，2025年12月27日-28日，中国原创音乐剧标杆之作《赵氏孤儿》2025巡演收官之站落地合肥，与翘首以盼的观众相见。实力派音乐剧演员郑棋元，以数载时光沉潜揣摩，让程婴这位千古义士走出史书笔墨，褪去符号化英雄的刻板印记，尽显凡人的赤诚底色与坚毅本心。专访中的他，聊角色细腻通透，谈舞台敬畏热忱，话行业清醒务实，字里行间皆是对表演的初心、对作品的匠心，也让这部经典之作的舞台魅力与精神内核愈发鲜活可感。
对话
与程婴共鸣 于本真见赤诚
合肥晚报：第一次读到程婴这个角色时，是否立刻萌生出“要演好他”的冲动？这个角色最戳中你的特质是什么？
郑棋元：并没有某一个瞬间，能让我立刻笃定要演好这个角色。一部作品的最终呈现藏着太多不确定，单靠纸面故事、舞美设定，根本没法判定自己能否驾驭。这份底气，是跟着排练一点点攒起来的——沉下心吃透人物脉络，看着自己与程婴慢慢相融，再经排练厅反复打磨、剧场一场场历练沉淀，才觉得这个人物离我越来越近，也渐渐有了拿捏他、诠释好他的把握。最打动我的，是他的凡人底色。程婴从不是被符号化的英雄，他就是那个年代里最寻常的普通人、最朴实的老百姓，刻在骨子里的善良，是他的本真底色。也正是这份纯粹，推着他做出了后人眼中伟大的义举，这份选择无关刻意，不是被美化的结果，就是他为人处世的本能流露，这份厚重又赤诚的本心，最是动人。
合肥晚报：程婴的戏份占比很重，3小时高强度的情感迸发，对体力和情绪都是极大考验，你是如何适应这种高压舞台状态的？
郑棋元：刚接手这个角色时，确实扛不住这份消耗，受天气、厚重戏服影响，台上很容易大量出汗，再加上情绪到位时肾上腺素飙升，体力常常跟不上节奏。但演员对这种高压状态，本就有一个脱敏适应的过程，这么多年下来，各地巡演了上百场，慢慢就适应了。现在站在台上，早已不是刻意演绎，更像是以程婴的身份在舞台上生活，这种适配，已经成了一种职业本能。
合肥晚报：你演唱的诸多唱段里，哪一首最能承载程婴的内心挣扎？演唱时会加入专属自己的处理方式吗？
郑棋元：程婴的内心挣扎，从他摸清事情全貌的那一刻起，就没有停过，这份纠结与煎熬，没法用单一唱段去概括。每闯过一道难关，每亲眼见着有人为了婴儿牺牲，他心里的挣扎就多一分，不同阶段有不同的痛感、不同的纠结，是贯穿他整个命运的心境。演唱上，我没有做任何刻意的个性化设计，现在的我更追求舞台当下的真实感。我更愿意沉进角色里，把那一刻程婴该有的情绪、感受，以最本真的状态传递出去，这份自然流露的情感，远比精心设计的演唱技巧更能打动观众。
循中式表达 赴合肥之约
合肥晚报：作为中国原创音乐剧的标杆演员，你觉得《赵氏孤儿》的“中国魂”，藏在哪些细节里？演唱时会特意强化这份中式表达吗？
郑棋元：这部剧的“中国魂”，本就刻在故事与表达的骨子里，不用额外堆砌元素。我们在舞台上讲好中国经典故事，传递传统文化里刻着的道德、礼仪、廉耻这些核心内核，再配上贴合故事气韵的台词、适配心境的旋律，这些元素相融，中式表达就稳稳立住了。我不会刻意去强化所谓的中式表达，如今也愈发不执着于这种刻意的设计感。不管是台词的语气拿捏，还是唱段的情感传递，越自然的呈现越有力量，表演忠于角色、忠于故事本身时，那份独有的中式韵味与中国魂，自会顺势流露，无需多余雕琢。
合肥晚报：合肥站演出此前经历档期调整，如今圆满收官，你最想收到观众什么样的反馈？
郑棋元：《赵氏孤儿》历经五年潜心创排巡演，走过150场舞台历练，2025年巡演收官之站落子合肥。此站本应2025年夏天就与观众见面，但受多方因素调整至年底。于我们而言，所有等待都是最好的安排。这个寒冬，我们以满载赤诚与坚守的作品，与合肥观众温暖相遇，共品这份跨越千年的人性之光。我最期待观众真诚中肯的声音，不管是对表演的认可，还是对作品、角色的合理建议，都是我精进表演、打磨程婴的重要动力。
守行业初心 以匠心致热爱
合肥晚报：从早年的《金沙》到如今的《赵氏孤儿》，你一路见证着中国原创音乐剧的发展，这十几年间，你觉得行业最大的变化是什么？你心中一部好的原创音乐剧，该具备哪些特质？
郑棋元：能亲身见证中国原创音乐剧一步步成长，于我而言是很荣幸的事。其实不只是音乐剧，每个行业都借着时代发展的东风稳步向前，音乐剧从早年零零散散的探索尝试，到现在喜欢、关注它的观众越来越多，作品的故事质感、题材种类也愈发丰富，呈现出百花齐放的向好态势，这是特别让人欣喜的变化。在我心里，好的原创音乐剧离不开两个核心根基：一是创排前期，主创团队对故事打磨、音乐创作、舞台呈现等每一个细节，都要用心雕琢，这是作品能立住的根本；二是作品能真正打动观众、获得市场认可，这两者相辅相成，才能成就一部既叫好又叫座的好作品。
合肥晚报：不少年轻观众因为你的角色开始喜欢上音乐剧，也有人担忧行业会出现“流量盖过内容”的问题，你想对这些新观众说些什么？又会如何引导他们更深入感知音乐剧的魅力？
郑棋元：越来越多年轻人愿意关注音乐剧，对整个行业来说，绝对是好事。即便过程中会夹杂一些脱离单纯观剧的声音或现象，也属于行业发展中的正常情况。我觉得核心是每个人都摆好自己的位置，演员做好本职，沉下心精进业务、打磨每一个角色；观众专注享受观剧的过程，跟着作品感受情绪、体悟内核就好。现在的年轻观众文化素养都很高，很多人看剧前会提前做功课，带着思考走进剧场，这份用心也会反过来鞭策我们演员，不断提升自身修养和业务能力，形成演员与观众的良性互动，这对行业发展特别好。
合肥晚报：你认为行业破局的关键，是多创排新剧，还是把经典作品打磨得更精良？
郑棋元：好作品从来都不是流水线上的速成品，沉下心打磨才是根本。不管是全新作品的创作，还是经典作品的复排，都需要摒弃浮躁，花足够的时间、倾注百分百的匠心去雕琢。只有抛开急功近利的心态，全心专注于作品本身，才能创作出经得起时间和观众双重检验的好内容，行业也才能实现真正的良性循环与长久发展。
合肥晚报：未来还想挑战什么样的角色或作品？
郑棋元：未来的事就交给未来吧，艺术创作里，想法随时可能因新的触动而改变。现阶段我的核心，就是认真对待每一个当下的角色，用心打磨每一部经手的作品，把眼前的事做好，就是对自己、对观众、对行业最好的交代。
合肥晚报-合新闻记者
秦鸣
通讯员 江伊
（图片由受访者提供）
