当“不锈钢”成为画布

    曾曦《视网膜35》，镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料，100cm×100cm×3，2017(效果3)。

    南都讯 记者刘晨 “我的这批作品，其摆放的环境、观看作品的人本身，其实都是构成作品的一部分。”艺术家曾曦在现场如是说。11月18日，曾曦首次个展“悬置的视网膜———曾曦的解构主义现象学之路”在广州华艺廊开幕，集中呈现了曾曦最新创作的《视网膜》、《镜像》、《手稿的镜像》三个系列及早期油画代表作，全面展现艺术家近年的创作脉络和探索方向。展览持续至1 2月17日。

    现场欣赏曾曦的作品，令人有奇妙之感。光亮如镜的不锈钢上的环氧树脂色斑，透明有机玻璃里看似正在下落的“水滴”，数十个集中的不锈钢半球体像是昆虫的“复眼”……而观众本身的形影映射在光洁的材质上，与“作品”相应成趣、浑然一体。策展人杨小彦教授说，“传统艺术的概念总是围绕点线面、语言、色层，总是在思考如何把对象描绘得更写实或更抽象，曾曦的创作则把艺术的问题变成探讨视觉观看可能性的问题”。

    而立之年的曾曦是广州美术学院油画系硕士，2013年至今任教于广美油画系第五工作室。近年来他尝试将有机玻璃、镜面不锈钢等材质介入艺术创作。

    曾曦表示，他一直致力于表达空间、人物、作品三者之间的关系。“重要的是空间和观众，缺少其中一个，我的作品都是不成立的”。