林于思：在“夜奔”中攀爬白描的山峰

    林于思《人间No.22》，23cm×17.5cm，宣纸水墨，2016年。

    南都讯 记者朱蓉婷 “夜奔———林于思白描作品展”10月24日在广东美术馆七号馆开幕，展出青年艺术家林于思的小幅白描作品116件，分为“出神”、“谜谈”、“人间”三个部分，呈现了画家对中国画学传统与文化传统的思考，展览持续至11月10日。

    当“夜奔”成为了日课

    林于思1978年生于广东，是一位出色的水墨画家，曾多次参加全国性中国画、水墨画大展并获奖。本次展览，林于思却带来了一批“不施丹青而光彩动人”的白描作品。

    无论是“高古游丝描”，还是“行云流水描”，林于思的用笔劲健有力、圆润流畅、婉转自如，充满形式魅力，又具有丰富的表现力：悠然从容的仙人僧道、纤细飘逸的衣裙飘带、氤氲袅袅的迷漫云烟、细浪滚滚的浩渺水波……丰富的意象营造出神仙异兽们超凡神秘、奇幻瑰丽的世界。

    “夜奔”本是一折昆曲传统武生戏，描写的是林冲受高俅迫害后，亡命夜奔水泊梁山的故事，林于思以此命名本次展览，却无意记录或编制出完整的故事情节，只是以图像来留下片刻的神思。原来，私底下的林于思迷恋中国古典神话传说，对《聊斋志异》、《搜神记》爱不释手的他，2016年开始，利用夜晚的时间创作了一批小幅白描，寄寓了他对僧道神仙、奇花异兽等神秘、未知事物的神往。

    于是乎，每天的“夜奔”成了林于思的日课，这从另一个角度看是他的一种自律。“每天凌晨回到家，睡前还有一段清醒，为了拾回在工作室荒芜掉的时间，就在电脑桌前设了一套家伙。若不嫌累，就画一张。”林于思说，“在画画儿这件事情上，所有的山峰我都想攀爬。”

    “白描像一座高山”

    对艺术家来说，白描像一座高山，因为只有中国传统白描才计较人物的每一根眉毛都要有“用笔”：“或许这些要求的最终目的，是要你拿出真诚的投入、用心。对白描来说，哪怕尺度没有拿捏好，但对此事的诚意还是一目了然的。”

    作为“七号空间———广东美术馆青年学术提名展”的首次亮相，新锐艺术家林于思的作品征服了学术委员会的专家。“他那独具个性的水墨语言不仅体现了古人‘游戏翰墨’的审美理想，也饱含年轻人充满幻想的实验精神，而这无疑是青年艺术家最难能可贵的东西。”

    策展人陈侗评价，林于思的作品从进入公众视野的那天起就显得极富新意。通过这组白描(drawing)，我们更加能够读懂他的绘画(painting)，特别是能够获得他作为“新水墨”中的一员对中国画学传统的态度。

    链接

    聚焦青年艺术家　广东美术馆打造“七号空间”

    “夜奔———林于思白描作品展”是广东美术馆“七号空间——— 广东美术馆青年学术提名展”系列展的首次展览。“七号空间”本是广东美术馆的第七号展厅，长久以来这个展区便处在一个相对独立的区域，从美术馆的参观动线来看这个区域的价值始终未得到充分的开发。

    广东美术馆馆长王绍强表示，“七号空间”的设立正是想要更大程度上地激活这个展厅。他说：“七号展厅像极了建筑概念中的廊(Gallery)，狭长而低矮的空间俯瞰美术馆的中厅，其实是陈列艺术作品最具古典气质的空间，所以，我们试图让‘七号空间’成为广东美术馆的另一个学术品牌，而这一品牌的焦点将集中于年轻人。”

    为保证展览的学术高度，广东美术馆已成立“七号空间———广东美术馆青年学术提名展”学术委员会，个展艺术家由美术馆或学术委员提名，经学术委员会集体讨论决定后，在广东美术馆7号展厅举办个展，并列入美术馆系列学术活动。