北京晨报讯（首席记者 李澄）就在“相约北京”艺术节开幕的第二天，第34届“上海之春”国际音乐节也在上海交响乐团音乐厅拉开大幕。著名作曲家吕其明，中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小刚，著名演奏家黄蒙拉共同开启音乐节的开幕装置——留声机。当晚的音乐会，以叶小刚作品专场的形式向世界讲述“中国故事”，而上交委约叶小刚的新作交响组曲《敦煌》的世界首演，更让这个晚上的“中国故事”充满历史传奇色彩。
这是一套令人异常兴奋的音乐会曲目，上交将在余隆的执棒下上演叶小刚的《峨眉》、《悲欣之歌》、《星光》、《喜马拉雅之光》等多部优秀作品，同时将世界首演交响组曲《敦煌》。为此，上交在余隆的率领下精心排练了这套演奏难度极高的音乐会曲目，尤其是作为世界首演的交响组曲《敦煌》，该作品是中国音乐家将敦煌壁画内容付诸于音乐创作的首次尝试，具有极大的文化传承意义。张洁敏、余隆分别担任音乐会上、下半场指挥，演绎了一场情感丰沛的“中国故事”。
音乐会以《峨眉》开场，作品以音画的形式对峨眉的自然风光和深厚蕴藏的人文情怀进行描绘，小提琴就像是作者的心与思，而满台摆放令人眼花缭乱的各种打击乐器所营造出的“声响”，则更像是作者行走在峨眉山川间耳濡目染“扰动”他的“心”与“思”的神凡世界……由世界著名的低男中音沈洋演唱的声乐套曲《悲欣之歌》相当特别，该作品以近代名家李叔同（弘一法师）的文集《悲欣交集》为灵感，选取了《日夕登轮》、《津门清明》、《轮中枕上闻歌呫》等七首谱成声乐套曲，是难得一听的声乐交响佳作。与《悲欣之歌》的“暗”相对比，《星光》的简单、明亮、生机和悦动，更像是一个精心而巧妙的安排。
下半场是当晚的重头戏，有趣的是，余隆临时把节目单上压轴的《敦煌》与《喜马拉雅之光》对调了顺序，从节目单的曲目介绍可以看出，《敦煌》是一个大型的交响组曲，此次首演的是《敦煌》的第一部分——《序·乐舞》，全曲以莫高窟的壁画为主要音乐表现内容，分为《逾城》、《九色鹿》、《阿修罗》、《金光明》、《天衣》、《伎乐》、《帝释》、《丝路》八个主题，其恢宏华丽的大高潮结束，让人对后面跟进的《敦煌》“正本”有了更多的期待。压轴的《喜马拉雅之光》已经是近年来叶小刚最受欢迎的一部作品，余隆并未因循之前的成功演出版本，而是为作品加入了更多个人的理解进行了“二度创作”，加上男高音石倚洁和男童高音刘绅异常惊艳的表现，让这首《喜马拉雅之光》焕发出前所未见的神奇光彩，成为当晚最为精彩的一首作品，令人一曲难忘。
