《一念无明》虽然失之金像奖的重要奖项，但它带来了最地道的港味。更难得的是，导演黄进没有讲故事拘泥于特殊个体家庭，而是将枝蔓延伸到了整个城市的困境，试图寻求与当下香港整个社会环境的联系。
从家庭切入，拍出地道“港味”
“一念无明”是佛家语，锁定我们于三界生死轮回。电影《一念无明》聚焦的也是人世的生存之苦。其以八项提名领跑今年的香港电影金像奖，最终拿下最佳男配、女配，新晋导演，唯独至关重要的最佳影片这项没有入围，不得不说对影片、对金像奖都是一种缺失。
银幕上太久没有那么“丧”的电影了，参照同样关于在生活的挣扎中照顾患病家人的《女人四十》，历史推进二十多年后的人生困境，没了笑看的余地，戾气更重。
然而在合拍的大势所趋下，《一念无明》就像每年都会不经意冒头的低成本文艺港产片，比如《踏血寻梅》。虽带来是最地道的港味，却没有依附于警匪枪战等传统港片招牌，也没有迷失在小格调的个人表达当中，而是试图寻求与当下香港地区整个社会环境的联系。而这种联系，最终成了《一念无明》发芽生长枝繁叶茂，搭建某种意义上的大观的根基。
影片切入点是个体家庭，阿东（余文乐[微博]饰）原本是格子间的普通白领，但因为母亲（金燕玲饰）卧病在床身体和精神状况皆每况愈下，不得不辞去工作照顾。然而母亲的苛责和不配合，使其在承担生存压力的同时精神上也饱受折磨。后来因为母亲意外身亡，虽然法院判定他无罪，却也背负上弑母的恶名，并患上躁郁症入院治疗。
接着，曾经抛弃妻子甩开家累的父亲黄大海（曾志伟[微博]饰）被找到，从精神病院接阿东回家。阿东尝试重新融入社会，却遭到周围人的指责和畏惧，就连父亲也防备其再次发病，在枕头下面藏了铁锤。
母子关系的背景故事以插叙闪回形式，在电影中慢慢展开，与父子关系的叙事主体构成一组严丝合缝的对照。在母子关系中，阿东是照顾者，而在父子关系中，阿东成了被照顾者。此时的父亲经历着当初阿东所经历过的困惑：要不要躲避责任。父亲给留在美国发展的次子阿俊打电话一幕，可以看出阿俊就在躲避责任，只愿出点钱找医疗护理机构照顾生病的家人。这也解释了，为什么当初母亲心心念念让阿东给次子阿俊打电话时，阿东的烦躁与愤怒，因为同样的事情一定也发生过。
导演将枝蔓延伸到了整个城市的困境
作为照顾者，无论当初的阿东还是现在的黄大海，其实也只是城市中默默打拼的芸芸众生之一，甚至可以说是处在一种高压力的生存状态中，阿东跟女友为结婚刚刚开始供楼，黄大海租住在拿开折叠桌只有两步空间的廉价出租屋里，渐渐增长的年纪也是他很快将不能胜任长途司机的工作。
而摄影恰到好处地记录了那种压抑的艰难生存氛围，不仅拍出了香港地区狭窄局促的生活空间，也以沉静的固定机位给足了演员连贯表演的空间。金燕玲、曾志伟的金像奖最佳女配、男配不无摄影的成全。比如金燕玲饰演的母亲失禁的一场戏，刚开始精神半是恍惚半是痛苦，渐渐在跟阿东的对话中变得痛哭流涕，等到阿东抱她去卫生间，她又更加歇斯底里。镜头一镜到底，表演一气呵成。
最后，在所有人都抛弃恐惧阿东的时候，父亲黄大海选择了担当，他抚平怨念，发出“做衰仔很容易，但是不是所有事都留给外人来做”的疑问。这就是电影戛然而止的结局，在自始至终的压抑中有了不夸大的希望，让现实哀悼没有被颠覆成轻浮的戏剧。
而更难得的是，导演黄进没有讲故事拘泥于特殊个体家庭，而是将枝蔓延伸到了整个城市的困境。跳楼的同事、求助于宗教救赎的女友，都是在生存压力下痛苦挣扎的人群。而廉价出租屋里邻居母子，就像是阿东母子的另一层参照，母亲皆来自内地，父亲也皆消失不见。香港就像个封闭的围城，内地人想进来，而里面的人又都像阿俊那样想出去，而留下来的，均承受着生命不能承受之重，仿佛囚禁在布满密集水草的封闭鱼缸里苟延残喘。
□江城（影评人）
